Concours Emott en magasin du 12 au 16 novembre !
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Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
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Etape par étape, avec des mots simples, ce livre propose une initiation à la géométrie avec un compas. Apprend à dessiner de nombreuses rosaces... Mais pas seulement ! Découvre aussi comment tracer facilement des figures parfaites, du pentagone au décagone, puis des étoiles, des frises, des diamants, toutes sortes d'entrelacs, des labyrinthes, des spirales, et même des personnages et des animaux. Ensuite, inspire-toi des mises en couleurs ou crée tes propres accords pour colorier tes œuvres Plus de 50 compositions géométriques expliquées étape par étape, avec des indices de difficulté et des variantes.
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Un beau livre pour se lancer et progresser en dessin, par l’autrice n°1 du marché ! • Un guide complet pour se lancer et créer en toute autonomie : toutes clés pour bien s’équiper et s’installer, les bases du dessin de l’esquisse à la mise en couleurs, les astuces pour apprendre à corriger ses erreurs, de nombreux modèles pour s’exercer et se perfectionner… • Des modèles variés : les corps et les visages, les animaux, les objets, la nature, les éléments architecturaux.
Bouquet, couronne, cadre en feuillage... Les compositions de Marie invitent à prendre le pinceau pour s'initier à la magie de l'aquarelle. Découvrez les techniques de base pour mélanger les pigments, laisser fuser les couleurs et jouer de leur transparence incomparable ! Vous apprendrez à peindre roses, anémones, pivoines, feuillages et autres végétaux, autant d'éléments que vous combinerez ensuite dans des compositions fleuries expliquées très simplement étape par étape.
La plaque de gel est souvent considérée comme un « simple » outil d’impression alors qu’elle constitue aussi un formidable instrument au service des techniques mixtes. Cet ouvrage vous permet de découvrir et d’appliquer toutes sortes de techniques utilisant la plaque de gel pour produire les effets les plus variés tout en encourageant votre inspiration artistique et votre créativité.
Avec plus de 450 recettes de mélanges, ce manuel exceptionnellement riche fait référence dans le monde de la peinture. La grille détachable permet de doser précisément son mélange mais aussi de reproduire à volonté la nuance de son choix. Tableau de conversion des couleurs, informations et conseils pratiques...Ce nuancier est un outil complet !
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Ce livre s'adresse à tous les fans de BD et plus particulièrement de mangas ! Comme leurs auteurs préférés, ils pourront se lancer et apprendre à dessiner leurs propres personnages ! Choix du matériel, étapes du dessin, visages et expressions, caractéristiques des personnages selon le genre de mangas, poses, mouvements... Ce livre guide pas à pas les lecteurs, dès 8 ans, pour créer des dessins simples et pleins de vie ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, chacun pourra rapidement inventer ses propres héros et héroïnes. Greg Blondin est illustrateur de bandes dessinées pour la jeunesse et anime des ateliers. Manon est scénariste et coloriste. Ensemble, ils livrent de façon claire tous leurs secrets pour des dessins réussis !
L'acrylique est une peinture à l'eau qui peut non seulement imiter toutes les autres peintures mais qui offre une infinité d'effets selon qu'on utilise des couleurs opaques, translucides, iridescentes, qu'on mélange la peinture à divers gels, médiums, vernis et agents de texture. Les possibilités sont infinies et toutes ces techniques sont accessibles à l'artiste débutant. Pour commencer, vous découvrirez quel matériel choisir puis apprendrez à manier les outils et les principaux adjuvants pour maîtriser facilement l'acrylique, peinture favorite des artistes modernes. 34 exercices et focus techniques et 34 modèles en pas à pas vous guideront progressivement... tout simplement !
Vous pouvez donner davantage de profondeur et de réalisme à vos aquarelles grâce aux conseils avisés de Geoff Kersey. Apprenez à tirer profit des lignes, des tons, des couleurs et des détails de vos peintures pour produire des impressions variées - des paysages montagneux ou boisés enveloppés de brume, par exemple - et peindre des bateaux, des bâtiments ou des éléments naturels dont la taille diminue avec l'éloignement, ce qui crée une impression de distance plus vraie que nature. Vous trouverez dans cet ouvrage : 7 projets en pas à pas, des techniques pour maîtriser les perspectives linéaire et aérienne, des sources d'inspiration et des idées pour vos paysages.
Une technique incontournable expliquée aux débutants à travers de très nombreux modèles décomposés en quelques étapes.
Quand on possède la technique, tout est possible : enchaîner les pleins et les déliés, réaliser des liaisons harmonieuses, varier les styles, créer des ombres créatives… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut appréhender les lettres par les traits de base qui les composent (canne, pont…) pour réussir progressivement à réaliser tout type d’alphabet.
Nathalie Ravier, artiste et professeure de dessin, vous propose dans ce livre toutes les clés pour dompter vos crayons de couleur. Elle vous apprend les différentes techniques de dessin grâce à des modèles en pas à pas, répartis dans quatre grandes thématiques : plantes et végétaux, monde animal, paysages d’ici et d’ailleurs, et verger et potager. De niveau débutant ou confirmé, ce livre vous ouvrira toutes les ressources pour transformer vos dessins en véritables œuvres d’art.
En chacun de nous sommeille un artiste ! Il suffit juste d'un petit coup de pouce. Avec cette méthode, efficace et tellement simple à mettre en œuvre, dessinez avec réalisme tout ce que vous souhaitez. Le principe : on décompose ce que l'on veut dessiner en formes basiques, on obtient un animal, une fleur, un personnage... Retrouvez dans cet ouvrage des centaines de modèles et d'exercices décrit pas-à-pas, des conseils et notions indispensables pour réveiller votre fibre artistique. Facilité, plaisir et résultat 100 % garantis !
Du croquis maladroit au dessin abouti. Lorsqu'un dessinateur n'est pas satisfait de son croquis, deux choix s'offrent à lui : le refaire entièrement ou le modifier en usant de diverses techniques. Quand on débute, il faut être guidé pour identifier ses erreurs, les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques du dessin artistique, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l'améliorant. Progrès garantis !
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
Ce livre est le guide que tous les passionnés de peinture ont toujours voulu avoir en poche lors de leurs aventures à l'aquarelle. Il regroupe tous les mélanges de couleurs utiles, ainsi qu'une foule de références et conseils pour tous les sujets courants. Il élimine toute tension, pour ne vous laisser que le plaisir de peindre ! A chaque interrogation sur comment faire ceci ou cela, il suffit d'ouvrir la bonne page et de découvrir astuces, idées et conseils pour réussir sans hésiter.
Combiner dessin et couleur en toute simplicité, c'est possible ! A mi-chemin entre le dessin et la peinture, le pastel sec est l'outil idéal pour aborder en douceur le mélange de couleurs éclatantes et réaliser des dessins pleins de fraîcheur. La technique est simple et peu contraignante. On pose les couleurs, on superpose les teintes, on estompe...40 exercices et focus techniques et plus de 45 modèles en pas à pas vous guideront progressivement...tout simplement !
Voici un livre passionnant pour tous les fans d’acrylique et de couleurs. Les effets marbrés bien connus du pouring se focalisent ici sur les effets de gouttes que les coulures peuvent former. La perte de contrôle est le maître mot de cette technique totalement incroyable. Aucune création ne ressemblera jamais à une autre, la surprise est toujours au rendez-vous avec des jeux de couleurs et de formes assez inexplicables. Il est d’ailleurs difficile d’imaginer combien de facteurs contribuent à former telle ou telle image. Un livre à mettre entre toutes les mains pour les esprits créatifs et curieux.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les expressions du visage ! Le visage est la partie la plus expressive du corps humain et c'est sans doute pourquoi elle est tant dessinée...Mais c'est précisément l'émotion qui s'en dégage qu'il est difficile de restituer. A travers plus de 200 modèles les principaux éléments qui constituent le visage sont présentés : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, ainsi qu'une grande variété d'émotions qui le caractérisent : la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût... Un guide indispensable pour devenir un portraitiste confirmé !
De toutes les techniques picturales, l'acrylique est la plus surprenante par la multiplicité et la diversité des effets plastiques qu'elle offre à l'artiste. Cette richesse fait aussi sa complexité. Quelle est la spécificité de chaque gamme de peinture ? Quels sont les outils et supports adéquats ? Comment choisir entre les nombreux liants, médiums, additifs et autres auxiliaires ? Comment utiliser chaque type de produit et quel résultat obtient-on ? Ce guide exhaustif s'adresse à tous les peintres désireux de comprendre les propriétés et usages de la gamme acrylique. Avec des recettes et démonstrations en pas à pas, il permet d'explorer toutes les possibilités techniques de cette peinture aux mille facettes.
Ouvrir ce livre, c’est découvrir au fil des pages le monde tendre et enfantin de Céline Bonnaud. Elle vous dévoilera les coulisses de création de ses merveilleux petits personnages illustrés et vous apprendra à créer vous-même un loulou avec toutes les techniques nécessaires pour le mettre en couleurs. Des démonstrations en pas-à-pas vous aideront à vous familiariser avec ce medium et vous apporteront toutes les bases nécessaires à de jolies créations. De nombreux coloriages vous sont proposés pour mettre en pratique les conseils et astuces de l’auteure.
Shojo et Shonen, sages ou fantastiques... Inutile de savoir dessiner pour représenter vos modèles préférés ! Détachez le calque de votre choix et repassez au crayon sur les contours pour reporter immédiatement le dessin sur votre feuille. Laissez-vous ensuite guider pas à pas pour superposer les couleurs, les dégrader, les fondre, ombrer et donner un relief exceptionnel à chaque modèle... Vous connaîtrez bientôt tous les secrets des feutres à alcool pour obtenir des effets dignes d'un pro !
Tu rêves de pouvoir dessiner le monde qui t'entoure ? Aucun problème ! Avec Mes 300 modèles à dessiner en pas à pas super-faciles spécial nature, tu vas pouvoir apprendre à dessiner petit à petit les arbres, les fleurs et les animaux ! Grâce à ces modèles, tu sauras dessiner une belle tulipe, un magnifique cygne ou un immense baobab ! Attrape ton crayon et la nature n'aura plus de secret pour toi !
300 modèles pour apprendre à dessiner la mode comme une véritable styliste. Grâce au talent d’Audrey Bussi, à sa touche colorée et pleine de vie, dessiner une tenue ou une coiffure devient simple et amusant ! Une salopette, une robe à fleurs, un bonnet à pompons, des lunettes de soleil ou un sac super tendance… 300 modèles présentés étape par étape pour guider les artistes en herbe !
Apprenez à dessiner la nature comme un véritable illustrateur. Un bleuet, un artichaut, un cirse des champs, une feuille d’ortie ou encore un pin des Landes… 300 modèles présentés étape par étape pour apprendre à dessiner des fleurs, des arbres, des feuilles ou encore des champignons !
1 000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! 1 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour sur des thématiques diverses et variées : les lettres, les animaux et créatures manga, les fruits et légumes, les fleurs, les personnages fantastiques, l'architecture, les objets du quotidien... Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! A partir de 7 ans Format 15 x 21 cm / 368 pages
1000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! Apprends à dessiner comme un mangaka ! 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour dans l’univers du manga et du Japon : personnages mangas et kawaii, expressions du visage, animaux, ambiance japonaise (décors, nourriture, objets du quotidien et traditionnels…)… Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! À partir de 7 ans
Apprends à dessiner la mythologie avec les dessins d'Audrey Bussi ! Un ouvrage avec 300 modèles et représentations des mythologies du monde entier : grecque, romaine, nordique, celtique, égyptienne, aztèque, asiatique, amérindienne, africaine et bien d’autres ! En bonus, de courtes explications et mises en contexte autour des modèles de dessins.
Représenter un paysage à l'aquarelle peut sembler un défi difficile à relever : par où commencer ? Quels sont les éléments-clés ? Comment interpréter une photo de paysage sans perdre ce qui fait l'attrait du modèle ? Tout est question de méthode ! Couleurs, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques... tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des modèles décomposés pas à pas. Véritable bible du paysage à l'aquarelle, cet ouvrage vous permettra de vous lancer en toute confiance. Il vous accompagnera ensuite durablement_ : à mesure que vous progresserez, vous y puiserez de précieux conseils pour affiner votre pratique.
Outils, couleurs, valeurs, composition, sont autant de fondamentaux qu'il faut maîtriser pour exprimer librement sa sensibilité sur une toile. Sylvie Vanlerberghe donne ici en partage son expérience de peintre, expliquant avec précision ses choix techniques et artistiques. De l'esquisse à la touche finale, des tableaux décomposés en étapes permettent de comprendre comment l'artiste met en application les principes abordés. La technique est un outil au service de la créativité. Sa maîtrise vous donnera les moyens d'affirmer votre singularité.
Dans ce magnifique livre, Olga guide patiemment les débutants et les artistes expérimentés à travers le processus de peinture de fleurs, en combinant la précision de l'illustration botanique avec l'expression et la liberté de l'aquarelle moderne. En commençant par une introduction concise sur les éléments clés dont vous aurez besoin pour commencer, ainsi que sur les méthodes d'aquarelle les plus utilisées par Olga, vous pourrez immédiatement commencer à peindre 6 fleurs différentes.
La suite du Dessin facile : après avoir appris à dessiner à partir de formes simples, ici il s'agit de comprendre comment construire et équilibrer un dessin. Il s'agit aussi de respecter les proportions, les perspectives, pour dessiner le plus justement possible.
Les personnages sont les principaux sujets que l'on souhaite dessiner lorsque l'on débute. La difficulté est d'en avoir une vision globale. Bien souvent, on s'attache aux détails et le dessin est faussé. Comme tout sujet, le corps humain est composé de formes simples. Connaître leurs rapports de proportions, comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon les mouvements, vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et dynamisme à n'importe quel personnage. Laissez-vous simplement guider !
300 modèles pour tout savoir sur la perspective répartis en 10 parties : formes géométriques, ombres, objets, mobilier, architecture, transports, alimentation, nature/fleurs, personnages et animaux Lise Herzog propose une méthode ultra facile de dessins en pas-à-pas pour apprendre à dessiner comme un pro Le livre comporte un crayon afin de tester directement la méthode dans le livre à travers quelques pages "à vous de jouer"
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