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Le médium liquide "Green for Oil" augmente la fluidité des couleurs à l'huile, accélère le séchage et donne un léger fini brillant à vos œuvres. Il est utile pour éclaircir légèrement vos couleurs.
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Besoin de nettoyer vos pinceaux après une séance de peinture à l'huile? Ce nettoyant liquide est exactement ce qu'il vous faut ! Non-toxique et respectueux de l'environnement, c'est la véritable alternative aux dissolvants traditionnels.
Le gel médium « Green for Oil » permet de donner une consistance à vos couleurs à l’huile et ainsi de travailler "en épaisseur" avec des superpositions. Il est parfait pour la peinture au couteau ! Il accélère également le séchage de la peinture. Ce médium est non-toxique et respectueux de l’environnement.
Ce fixatif universel hautement concentré permet de fixer vos œuvres réalisées aux pastels, aux fusains, aux crayons, à l’aquarelle, à l’encre, à l’acrylique sur une grande variété de supports (papier, céramique, verre, bois, porcelaine, toile). Cet aérosol non jaunissante résistante à l’eau et à la lumière protégera vos œuvres dans le temps !
Avec ces 20 cartes postales à peindre, c'est facile de partager ses créations avec sa famille et ses proches. Vos œuvres d'art arriveront par la poste ! Le papier a un grammage épais pour convenir à une grande variété de techniques.
L'additif « Drawing Gum » est un liquide légèrement coloré qui s'applique au pinceau ou à la plume pour isoler certaines parties du support sur lequel vous réaliser des lavis. Une fois le lavis séché, pelez les zones couvertes de drawing gum : elles auront été protégées !
Le "Caparol Vinylique" est un liant à haute teneur en acétate de polyvinyle diluable à l'eau. Ce liant vinylique offre la particularité d'être spécialement conçu pour être mélangé avec des pigments en poudre. Il donne une pellicule indélébile, d'un aspect satiné mat et uni, identique à la gouache.
Ces 8 embouts différents ont été élaborés spécialement pour les sachets de peintures Abstract pour une pratique de la peinture tout en créativité !
Mini-pinceau parfait pour peindre à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Précision sont des pinceaux synthétiques, imitant le martre, qui raviront tous les amoureux de la peinture à la recherche d'un pinceau de haute précision. Avec son incroyable capacité de rétention des couleurs et sa finesse de tracé, il conviendra à la perfection à la pratique de l'aquarelle. Son incroyable rapport qualité/prix permet d'accéder à l'excellence à un prix abordable.
Mini-pinceau parfait pour réaliser des lavis à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Mini-pinceau parfait pour peindre à l'aquarelle à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Ce pincelier en bambou est constitué d’un lot de 6 pinceaux de voyage spécialement conçus pour la pratique de l’aquarelle ainsi que les autres techniques fluides.
Depuis toujours, les animaux sont une source intarissable d'inspiration pour de nombreux artistes. Poils, plumes, peaux nues, écailles et motifs contrastés en font le sujet idéal pour exprimer sa créativité ; tout comme les couleurs lumineuses et la délicatesse de l'aquarelle en font la technique parfaite pour ce sujet. De la recherche d'inspiration aux techniques de bases, en passant par les harmonies de couleurs, découvrez dans ce livre toutes les clés pour vous essayer à l'aquarelle et au croquis animalier....
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les mains ! La main est le premier outil du dessinateur... mais c'est aussi la partie du corps la plus difficile à dessiner ! Ce livre s'adresse à tous les peintres et illustrateurs désireux de se perfectionner dans sa représentation. Ce livre propose plus de 200 modèles de mains dans toutes les positions, accomplissant les gestes et les mouvements de la vie quotidienne : jouer d'un instrument, tenir un verre, soulever un poids, pointer une direction, pincer, caresser... et des planches d'anatomie et des règles de proportion pour un meilleur apprentissage ! Un guide indispensable pour vous sentir artiste jusqu'au bout des doigts !
L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le 'tempo' de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d’œuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.
L’approche artistique de l’auteure est généralement très libre et intuitive. Son premier objectif est d’encourager les lecteurs dans leur créativité pour qu’ils peignent librement leurs propres fleurs en suivant leurs impulsions. L’interaction entre l’eau et les pigments n’étant que partiellement maitrisable, un motif ne ressemblera jamais à un autre. Il faut que le lecteur se détache de l’idée de reproduire à l’identique. L’artiste a conçu ce livre comme un guide et une aide sur le chemin de la création.
Plongez dans ce carnet gourmand pour découvrir toutes les bases de l’aquarelle et trouver l’inspiration ! Au fil des pages, retrouvez des pas à pas pour peindre biscuits, gâteaux, bonbons et autres gourmandises au gré des saisons, de superbes planches d’étude et d’inspiration. Amusez-vous aussi à réaliser des recettes illustrées qui raviront les becs sucrés. Un véritable carnet d’artiste à dévorer !
300 modèles de dessin pour maîtriser la technique de l'aquarelle ! Découvrez l'aquarelle dans un univers minimaliste autour de la nature et des objets du quotidien. Initiez-vous à l'aquarelle et au nuancier de couleurs utilisé par l’illustratrice. Des dessins en pas à pas coloriés à l'aquarelle avec la palette de couleur utilisée et un index pour se repérer facilement dans les modèles.
A partir de 16 tutoriels, apprendre à peindre différentes fleurs et à les assembler harmonieusement pour composer des peintures originales et colorées deviendra un jeu d'enfants. Après avoir suivi le pas à pas détaillé de chaque fleur principale, les étapes de réalisation de la composition complète vous seront dévoilées. Des projets 100% nature : champ de coquelicots printanier, bouquet de cosmos estival, motif aux couleurs des hélénies d'automne, couronne d'hellébores hivernales...
Au fil des saisons et des inspirations, découvrez différents personnages dans un univers inspiré des personnages manga ! Osez l’aquarelle et peignez vos premiers portraits !
Le lettering découle de la calligraphie, et la calligraphie est un art qui s'apprend. Oubliez les idées préconçues, calligraphier ne signifie pas seulement tracer des lettres gothiques sur parchemin ! Composer joliment les mots, associer des décors aux lettres, oser la couleur, sont autant de façon créatives de jouer avec l'écriture. Pour que cette écriture soit belle, chaque tracé vous est expliqué avec simplicité. Vous découvrirez l'importance du rythme, du contraste, de la vivacité du trait, en apprenant à tracer l'onciale, la caroline, la chancelière, l'anglaise... mais aussi des lettres inspirées par la typographie. Chacune possède sa particularité, chacune peut être interprétée de façon moderne sur de multiples supports et à l'aide d'outils variés. Laissez-vous initier à la calligraphie pour être fantaisiste dans les règles de l'art... tout simplement !
Les Japonais utilisent deux systèmes d'écriture à la fois : les kanji, caractères empruntés aux Chinois, qui sont des idéogrammes ; et les kana, caractères purement phonétiques, qui se présentent sous la forme de deux syllabaires. Cet ouvrage propose au lecteur de s'initier à cette discipline à la fois subtile et fascinante qu'est la calligraphie japonaise. Au fil des pages, vous découvrirez l'histoire et le maniement des "quatre trésors du lettré" (le pinceau, l'encre, la pierre à encre et le papier), mais aussi des sceaux et des outils annexes ; vous apprendrez à calligraphier des caractères, des mots puis des poèmes au grand et au petit pinceau, en kana ou en mélangeant kana et kanji. Vous vous essayerez à la calligraphie enchaînée, considérée comme l'âme de la calligraphie japonaise. Enfin, une galerie d'oeuvres exceptionnelles, signées par de grands maîtres et des artistes renommés, vous permettra de mesurer la richesse, le raffinement et la créativité d'un art toujours actuel. Plus qu'un manuel d'initiation, ce livre est l'occasion de se familiariser avec une pratique qui allie la quête spirituelle à l'exigence de la beauté.
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
De profil, de trois-quarts, en mouvement... En BD, les personnages sont essentiels au récit. Pour les dessiner efficacement des pieds à la tête et dans toutes les attitudes, suivez le guide ! Au programme : construire un personnage, maîtriser ses proportions, varier ses expressions et ses mouvements, et simplifier son dessin pour le rendre percutant ! Le héros de cette méthode anticonformiste vous donne toutes les clefs pour réussir. A chaque étape, des exercices ludiques à réaliser directement dans le livre vous permettront de mettre en application ses explications et de progresser sans difficulté. A vos crayons !
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une méthode simple en 4 étapes pour apprendre à dessiner tous les personnages de mangas ! Samouraïs, princesses, animaux kawaii, personnages fantastiques, jeunes filles, aventuriers, super-héros, sportifs... un modèle par jour pour devenir un vrai mangaka ! A tes crayons !
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Un guide accessible à tous les dessinateurs pour réaliser facilement les portraits ! Rempli de conseils faciles à suivre, ce livre démystifie l’art du dessin de portraits. Grâce à une approche simple et méthodique, maîtrisez facilement les proportions, à la fois difficulté majeure et base essentielle de tous les portraitistes. Rien de plus simple, il vous suffit de partir de l’élémentaire en découpant vos modèles en formes, blocs ou grilles. Une fois les proportions exactes posées, laissez-vous guider pour étayer les traits...
Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes...
Bouquet, couronne, cadre en feuillage... Les compositions de Marie invitent à prendre le pinceau pour s'initier à la magie de l'aquarelle. Découvrez les techniques de base pour mélanger les pigments, laisser fuser les couleurs et jouer de leur transparence incomparable ! Vous apprendrez à peindre roses, anémones, pivoines, feuillages et autres végétaux, autant d'éléments que vous combinerez ensuite dans des compositions fleuries expliquées très simplement étape par étape.
La plaque de gel est souvent considérée comme un « simple » outil d’impression alors qu’elle constitue aussi un formidable instrument au service des techniques mixtes. Cet ouvrage vous permet de découvrir et d’appliquer toutes sortes de techniques utilisant la plaque de gel pour produire les effets les plus variés tout en encourageant votre inspiration artistique et votre créativité.
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Ce livre s'adresse à tous les fans de BD et plus particulièrement de mangas ! Comme leurs auteurs préférés, ils pourront se lancer et apprendre à dessiner leurs propres personnages ! Choix du matériel, étapes du dessin, visages et expressions, caractéristiques des personnages selon le genre de mangas, poses, mouvements... Ce livre guide pas à pas les lecteurs, dès 8 ans, pour créer des dessins simples et pleins de vie ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, chacun pourra rapidement inventer ses propres héros et héroïnes. Greg Blondin est illustrateur de bandes dessinées pour la jeunesse et anime des ateliers. Manon est scénariste et coloriste. Ensemble, ils livrent de façon claire tous leurs secrets pour des dessins réussis !
Quand on possède la technique, tout est possible : enchaîner les pleins et les déliés, réaliser des liaisons harmonieuses, varier les styles, créer des ombres créatives… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut appréhender les lettres par les traits de base qui les composent (canne, pont…) pour réussir progressivement à réaliser tout type d’alphabet.
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