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Mini-pinceau parfait pour réaliser des lavis à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
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Mini-pinceau parfait pour peindre à l'aquarelle à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Mini-pinceau parfait pour peindre à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Précision sont des pinceaux synthétiques, imitant le martre, qui raviront tous les amoureux de la peinture à la recherche d'un pinceau de haute précision. Avec son incroyable capacité de rétention des couleurs et sa finesse de tracé, il conviendra à la perfection à la pratique de l'aquarelle. Son incroyable rapport qualité/prix permet d'accéder à l'excellence à un prix abordable.
Ce pincelier en bambou est constitué d’un lot de 6 pinceaux de voyage spécialement conçus pour la pratique de l’aquarelle ainsi que les autres techniques fluides.
La technique artistique n'est pas une histoire de talent … … c'est une histoire d'approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider ! Découvrez les notions clés de l'aquarelle, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos pinceaux et amusez-vous !
Le livre pratique et inspirant de Petra Thölken examine ce que signifie la réalisation d'une oeuvre d'art abstraite. Elle encourage le lecteur à considérer les sujets de la composition, des plans, de l'expression, tout en examinant des points plus pratiques tels que la théorie et du mélange des couleurs, de la façon de travailler avec les pigments, de la toile et de l'apprêt, des techniques de la spatule et du travail avec des fonds non conventionnels. Un vocabulaire de repères visuels à partir desquels le lecteur peut commencer à vivre sa propre aventure et explorer sa propre créativité.
Un guide ludique et ultra accessible signé Jane Maday pour apprendre à dessiner de façon adorable : plus de 1 200 créations « super mignonnes » décomposées étape par étape, avec des feuilles d’exercices et un papier de qualité pour débutants et amateurs
Le premier livre de dessin Fairy Tail 100 % officiel ! Cet ouvrage apprend aux lecteurs à dessiner, étape par étape, les personnages incontournables du manga.
À la fois intuitif et expressif, le pastel gras connaît un regain d’intérêt parmi les communautés de créatifs. Alors, vous aussi, initiez-vous grâce à ce livre pastel pour débutant ! Marine Coudray @lencreriemarinette partage avec vous sa passion pour ce médium et vous guide pour débuter facilement. Il vous suffit de suivre les 10 leçons en tutos photos accompagnées de vidéos explicatives pour apprendre à dessiner aux pastels et maîtriser les bases. Ensuite, vous explorez toutes les possibilités créatives de cette technique grâce aux 10 projets colorés proposés en photos pas à pas. Vous faites dorénavant partie des adeptes du pastel !
Au programme de cet apprentissage : le papier, les pinceaux, le mouillé sur sec, le mouillé sur mouillé, la création de sa palette de couleurs... Vous découvrirez 10 projets dont 5 en collaboration avec des créateurs influents de la technique comme @louise.gobinet, @juliescolors... Cette technique tendance n'aura plus de secrets pour vous !
L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le 'tempo' de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d’œuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.
300 modèles de dessin pour maîtriser la technique de l'aquarelle ! Découvrez l'aquarelle dans un univers minimaliste autour de la nature et des objets du quotidien. Initiez-vous à l'aquarelle et au nuancier de couleurs utilisé par l’illustratrice. Des dessins en pas à pas coloriés à l'aquarelle avec la palette de couleur utilisée et un index pour se repérer facilement dans les modèles.
A partir de 16 tutoriels, apprendre à peindre différentes fleurs et à les assembler harmonieusement pour composer des peintures originales et colorées deviendra un jeu d'enfants. Après avoir suivi le pas à pas détaillé de chaque fleur principale, les étapes de réalisation de la composition complète vous seront dévoilées. Des projets 100% nature : champ de coquelicots printanier, bouquet de cosmos estival, motif aux couleurs des hélénies d'automne, couronne d'hellébores hivernales...
Découvrez l'aquarelle et réalisez des créations uniques aux détails soignés ! Quand on possède la technique, tout est possible : peindre un dégradé parfait, contrôler la fusion des couleurs, jouer avec l'humidité du papier, créer des textures variées ... Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les 10 aquarelles expliquées dans ce livre permettent d'atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à peindre tout en acquérant des bases solides.
Entrez dans ce carnet poétique pour peindre toute la beauté du bord de mer au fil des saisons. Page après page, laissez-vous guider par des pas à pas pour apprendre toutes les bases de l’aquarelle, découvrez de magnifiques planches d’étude et d’inspiration pour capturer l’âme de ces paysages, et suivez les conseils artistiques de Maïwenn Nicolas d’Amour Breton pour laisser libre cours à votre créativité.
Le lettering découle de la calligraphie, et la calligraphie est un art qui s’apprend. Oubliez les idées préconçues, calligraphier ne signifie pas seule ment tracer des lettres gothiques sur parchemin ! Composer joliment les mots, associer des décors aux lettres, oser la couleur, sont autant de façon créatives de jouer avec l’écriture. Pour que cette écriture soit belle, chaque tracé vous est expliqué avec simplicité. Vous découvrirez l’importance du rythme, du contraste, de la vivacité du trait, en apprenant à tracer.
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Plus de 300 modèles sont ici décomposés en étapes. Remarquablement complet, cet ouvrage vous guidera jusqu'à la finalisation de votre dessin en vous expliquant les diverses techniques qui lui donneront relief et caractère. Pas à pas, vous assimilerez ainsi les notions essentielles qui donnent à l'artiste son assurance et au dessin sa justesse.
L'artiste vous révèle quand, où et comment collecter vos matériaux. Abordant tous les aspects de la fabrication de peintures naturelles, de la recherche des terres et minéraux bruts aux techniques requises pour les transformer en pigments sublimes, ce livre s'adresse aux grands débutants comme aux artistes plus expérimentés. Affranchissez-vous des produits tout prêts et explorez les trésors de la Terre.
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques.
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Oliver Sin, célèbre portraitiste, partage dans ce livre sa méthode unique pour créer des portraits à la profondeur saisissante. Après avoir passé en revue les outils et les médiums adaptés, retrouvez ses techniques essentielles pour réussir vos portraits. Proportions, traits du visage, poses, lumière et profondeur n’auront plus de secret pour vous. Richement illustré de portraits finalisés, mais aussi des différentes étapes détaillant le processus créatif de l’auteur, ce guide moderne est une vraie leçon de maître pour tous les artistes, de niveau intermédiaire comme confirmé. Capturez avec brio la subtilité et l’émotion du visage humain !
20 motifs inédits vous attendent, inspirés par l’univers des cottages : maisons de campagne pleines de charme, jardins fleuris un peu sauvages, portes en bois patiné, fenêtres baignées de lumière et chemins bordés de verdure. Chaque illustration vous invite à entrer dans ces refuges chaleureux, à les explorer et à en capturer chaque détail à l’aquarelle.
Apprenez l’art de dessiner une flore et une faune pleines de charme, étape par étape. Découvrez 20 projets inspirés de la nature — fleurs, insectes, oiseaux et petits animaux. Chaque projet se construit simplement, pour vous permettre de réaliser facilement des dessins détaillés et de progresser au fil du livre. Suivez les instructions pas à pas pour achever chaque projet, soit en dessin au trait, soit en ajoutant une touche de couleur avec la palette suggérée.
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Dans cette méthode guidée complète, vous apprendrez à dessiner un manga de A à Z comme un mangaka. Retrouvez 14 chapitres avec des explications sur le dessin manga : qu’est-ce qu’un manga, matériels utilisés, dessins en étapes… et plus de 150 modèles en pas à pas. Créez ensuite votre propre manga avec une partie vierge à la fin avec des cases prêtes à être remplies et un crayon inclus.
Bouquet, couronne, cadre en feuillage... Les compositions de Marie invitent à prendre le pinceau pour s'initier à la magie de l'aquarelle. Découvrez les techniques de base pour mélanger les pigments, laisser fuser les couleurs et jouer de leur transparence incomparable ! Vous apprendrez à peindre roses, anémones, pivoines, feuillages et autres végétaux, autant d'éléments que vous combinerez ensuite dans des compositions fleuries expliquées très simplement étape par étape.
Découvrez les fleurs à l'aquarelle et réalisez des créations uniques aux détails soignés ! Quand on maîtrise la technique, tout est possible : jouer avec l'eau, créer de jolies fusions, varier les couleurs, peindre des pétales lumineux... Pour acquérir ces savoir-faire, il est essentiel de les aborder étape par étape, guidé par une aquarelliste qui connaît les difficultés des débutants. Les 11 aquarelles expliquées dans ce livre vous permettront de prendre plaisir à peindre, tout en construisant des bases solides.
Une approche originale de la peinture à l’aquarelle La technique du flou impliquant, au-delà de la maîtrise du mouillé sur mouillé, énormément de spontanéité et de lâcher-prise, elle est accessible même aux plus débutants. Retrouvez donc dans ces pages toutes les clés pour vous lancer en aquarelle, comprendre les couleurs et maîtriser les techniques de base. Découvrez également tous les secrets, conseils et astuces de l’autrice pour réaliser et intégrer de superbes flous à vos créations. Pot de fleurs, arrosoir, nichoir poétique, lanterne fleurie... Entraînez-vous grâce aux 22 modèles pas à pas de ce livre. Leur difficulté va croissante pour vous permettre de progresser à votre rythme. Vous pourrez ainsi débuter facilement avec de petits éléments pour ensuite mieux créer des jardins entiers et même imaginer vos propres compositions.
La plaque de gel est souvent considérée comme un « simple » outil d’impression alors qu’elle constitue aussi un formidable instrument au service des techniques mixtes. Cet ouvrage vous permet de découvrir et d’appliquer toutes sortes de techniques utilisant la plaque de gel pour produire les effets les plus variés tout en encourageant votre inspiration artistique et votre créativité.
La technique artistique n’est pas une histoire de talent… c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider ! Découvrez les notions clés de l’huile, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos bâtonnets et amusez-vous !
La technique artistique n’est pas une histoire de talent… c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider ! Découvrez les notions clés de l’huile, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos pinceaux et amusez-vous !
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Une collection tout en images pour s'initier à une technique artistique ou apprendre à maîtriser un procédé pictural. Choix du matériel, gestes fondamentaux, conseils pratiques, mises en garde... Pour débuter, laissez-vous simplement guider ! Les techniques du peintre et Les cahiers du peintre : deux collections complémentaires pour débuter ! Les techniques du peintre détaillent le matériel nécessaire, les médiums, les supports, les outils et expliquent comment obtenir des effets propres à chaque technique. Les cahiers du peintre proposent 8 à 12 modèles à réaliser étape par étape selon des techniques variées.
Ce livre s'adresse à tous les fans de BD et plus particulièrement de mangas ! Comme leurs auteurs préférés, ils pourront se lancer et apprendre à dessiner leurs propres personnages ! Choix du matériel, étapes du dessin, visages et expressions, caractéristiques des personnages selon le genre de mangas, poses, mouvements... Ce livre guide pas à pas les lecteurs, dès 8 ans, pour créer des dessins simples et pleins de vie ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, chacun pourra rapidement inventer ses propres héros et héroïnes. Greg Blondin est illustrateur de bandes dessinées pour la jeunesse et anime des ateliers. Manon est scénariste et coloriste. Ensemble, ils livrent de façon claire tous leurs secrets pour des dessins réussis !
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