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Le "Caparol Vinylique" est un liant à haute teneur en acétate de polyvinyle diluable à l'eau. Ce liant vinylique offre la particularité d'être spécialement conçu pour être mélangé avec des pigments en poudre. Il donne une pellicule indélébile, d'un aspect satiné mat et uni, identique à la gouache.
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Mini-pinceau parfait pour peindre à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Précision sont des pinceaux synthétiques, imitant le martre, qui raviront tous les amoureux de la peinture à la recherche d'un pinceau de haute précision. Avec son incroyable capacité de rétention des couleurs et sa finesse de tracé, il conviendra à la perfection à la pratique de l'aquarelle. Son incroyable rapport qualité/prix permet d'accéder à l'excellence à un prix abordable.
Mini-pinceau parfait pour réaliser des lavis à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Mini-pinceau parfait pour peindre à l'aquarelle à l'extérieur ou en voyage. Les pinceaux Softaqua sont des pinceaux pour aquarelles innovants en fibres synthétiques ondulées caractérisée par leurs haut pouvoir de rétention des couleurs (2 fois plus qu'un pinceau classique). Ces pinceaux demandent donc moins de retours à la palette et permettent des touches de couleurs beaucoup plus longues.
Ce pincelier en bambou est constitué d’un lot de 6 pinceaux de voyage spécialement conçus pour la pratique de l’aquarelle ainsi que les autres techniques fluides.
La technique artistique n'est pas une histoire de talent … … c'est une histoire d'approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider ! Découvrez les notions clés de l'aquarelle, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos pinceaux et amusez-vous !
Le livre pratique et inspirant de Petra Thölken examine ce que signifie la réalisation d'une oeuvre d'art abstraite. Elle encourage le lecteur à considérer les sujets de la composition, des plans, de l'expression, tout en examinant des points plus pratiques tels que la théorie et du mélange des couleurs, de la façon de travailler avec les pigments, de la toile et de l'apprêt, des techniques de la spatule et du travail avec des fonds non conventionnels. Un vocabulaire de repères visuels à partir desquels le lecteur peut commencer à vivre sa propre aventure et explorer sa propre créativité.
Le premier livre de dessin Fairy Tail 100 % officiel ! Cet ouvrage apprend aux lecteurs à dessiner, étape par étape, les personnages incontournables du manga.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les mains ! La main est le premier outil du dessinateur... mais c'est aussi la partie du corps la plus difficile à dessiner ! Ce livre s'adresse à tous les peintres et illustrateurs désireux de se perfectionner dans sa représentation. Ce livre propose plus de 200 modèles de mains dans toutes les positions, accomplissant les gestes et les mouvements de la vie quotidienne : jouer d'un instrument, tenir un verre, soulever un poids, pointer une direction, pincer, caresser... et des planches d'anatomie et des règles de proportion pour un meilleur apprentissage ! Un guide indispensable pour vous sentir artiste jusqu'au bout des doigts !
À la fois intuitif et expressif, le pastel gras connaît un regain d’intérêt parmi les communautés de créatifs. Alors, vous aussi, initiez-vous grâce à ce livre pastel pour débutant ! Marine Coudray @lencreriemarinette partage avec vous sa passion pour ce médium et vous guide pour débuter facilement. Il vous suffit de suivre les 10 leçons en tutos photos accompagnées de vidéos explicatives pour apprendre à dessiner aux pastels et maîtriser les bases. Ensuite, vous explorez toutes les possibilités créatives de cette technique grâce aux 10 projets colorés proposés en photos pas à pas. Vous faites dorénavant partie des adeptes du pastel !
Au programme de cet apprentissage : le papier, les pinceaux, le mouillé sur sec, le mouillé sur mouillé, la création de sa palette de couleurs... Vous découvrirez 10 projets dont 5 en collaboration avec des créateurs influents de la technique comme @louise.gobinet, @juliescolors... Cette technique tendance n'aura plus de secrets pour vous !
L'aquarelliste qui travaille en humide sur humide entretient un dialogue incessant avec l'eau : il tente de saisir le 'tempo' de l'aquarelle, d'accorder ses gestes et la densité de ses couleurs à l'état d'humidité du papier. Ce livre éclaire d'un jour nouveau cet échange, en proposant une véritable grammaire de l'aquarelle : par une lecture approfondie d’œuvres d'exception et de nombreux pas à pas, il permet au peintre de mieux comprendre chacune de ses actions, et donc de maîtriser plus facilement les effets d'une technique à la richesse incomparable. Car l'aquarelle est une eau sensible : comme une plaque photographique, elle fixe sur le papier un moment de lumière. L'ambition de cet ouvrage est que chacune de vos créations en soit un.
« Il n’y a pas une façon de faire de l’aquarelle. Il y a des aquarellistes qui réinventent en permanence sa beauté. Tout juste peut-on évoquer ses propres voies en espérant que perdure le goût de cet art si délicat. » Tel est le projet de cet ouvrage : expliquer une façon singulière de procéder. Celle de Philippe Lhez, peintre épris des paysages qui l’entourent depuis l’enfance, qui traduit avec justesse leur luminosité changeante, les brumes subtiles qui nimbent les montagnes.
300 modèles de dessin pour maîtriser la technique de l'aquarelle ! Découvrez l'aquarelle dans un univers minimaliste autour de la nature et des objets du quotidien. Initiez-vous à l'aquarelle et au nuancier de couleurs utilisé par l’illustratrice. Des dessins en pas à pas coloriés à l'aquarelle avec la palette de couleur utilisée et un index pour se repérer facilement dans les modèles.
A partir de 16 tutoriels, apprendre à peindre différentes fleurs et à les assembler harmonieusement pour composer des peintures originales et colorées deviendra un jeu d'enfants. Après avoir suivi le pas à pas détaillé de chaque fleur principale, les étapes de réalisation de la composition complète vous seront dévoilées. Des projets 100% nature : champ de coquelicots printanier, bouquet de cosmos estival, motif aux couleurs des hélénies d'automne, couronne d'hellébores hivernales...
Découvrez l'aquarelle et réalisez des créations uniques aux détails soignés ! Quand on possède la technique, tout est possible : peindre un dégradé parfait, contrôler la fusion des couleurs, jouer avec l'humidité du papier, créer des textures variées ... Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les 10 aquarelles expliquées dans ce livre permettent d'atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à peindre tout en acquérant des bases solides.
Le lettering découle de la calligraphie, et la calligraphie est un art qui s’apprend. Oubliez les idées préconçues, calligraphier ne signifie pas seule ment tracer des lettres gothiques sur parchemin ! Composer joliment les mots, associer des décors aux lettres, oser la couleur, sont autant de façon créatives de jouer avec l’écriture. Pour que cette écriture soit belle, chaque tracé vous est expliqué avec simplicité. Vous découvrirez l’importance du rythme, du contraste, de la vivacité du trait, en apprenant à tracer.
Les Japonais utilisent deux systèmes d'écriture à la fois : les kanji, caractères empruntés aux Chinois, qui sont des idéogrammes ; et les kana, caractères purement phonétiques, qui se présentent sous la forme de deux syllabaires. Cet ouvrage propose au lecteur de s'initier à cette discipline à la fois subtile et fascinante qu'est la calligraphie japonaise. Au fil des pages, vous découvrirez l'histoire et le maniement des "quatre trésors du lettré" (le pinceau, l'encre, la pierre à encre et le papier), mais aussi des sceaux et des outils annexes ; vous apprendrez à calligraphier des caractères, des mots puis des poèmes au grand et au petit pinceau, en kana ou en mélangeant kana et kanji. Vous vous essayerez à la calligraphie enchaînée, considérée comme l'âme de la calligraphie japonaise. Enfin, une galerie d'oeuvres exceptionnelles, signées par de grands maîtres et des artistes renommés, vous permettra de mesurer la richesse, le raffinement et la créativité d'un art toujours actuel. Plus qu'un manuel d'initiation, ce livre est l'occasion de se familiariser avec une pratique qui allie la quête spirituelle à l'exigence de la beauté.
Rejoignez Viddhi Saschit pour découvrir les bases de l'aquarelle, de l'acrylique et de la gouache. Elle propose 30 tutoriels pas à pas, aussi charmants qu'amusants. Conçu pour s'intégrer dans une routine quotidienne, chaque projet peut être réalisé en moins de 30 minutes, parfait pour les débutants qui cherchent à s'améliorer rapidement !
Véritable cours particulier progressif, ce cahier permet de s'entraîner et d'améliorer sa technique à son rythme, quel que soit son niveau ! - Des explications claires illustrées et des conseils favorisent l'observation et aident à comprendre comment construire ses dessins à partir de formes simples. - Grâce à leurs repères imprimés, les exercices guidés mettent directement les points abordés en application. - Des entraînements réguliers permettent de bien prendre ses outils en main et d'assouplir son geste. - Un apprentissage bienveillant et une autoévaluation des progrès !
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Plus de 300 modèles sont ici décomposés en étapes. Remarquablement complet, cet ouvrage vous guidera jusqu'à la finalisation de votre dessin en vous expliquant les diverses techniques qui lui donneront relief et caractère. Pas à pas, vous assimilerez ainsi les notions essentielles qui donnent à l'artiste son assurance et au dessin sa justesse.
L'artiste vous révèle quand, où et comment collecter vos matériaux. Abordant tous les aspects de la fabrication de peintures naturelles, de la recherche des terres et minéraux bruts aux techniques requises pour les transformer en pigments sublimes, ce livre s'adresse aux grands débutants comme aux artistes plus expérimentés. Affranchissez-vous des produits tout prêts et explorez les trésors de la Terre.
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Chaque projet comprend des étapes faciles à suivre, des instructions simples et de nombreuses idées inspirantes pour coloriez vos dessins. Idéal pour les débutants qui n’ont jamais dessiné, ce livre est également une excellente source d’inspiration pour les artistes plus expérimentés en quête de nouvelles idées.
Apprendre tout en s’amusant, c’est une affaire sérieuse qu’il ne faut pas prendre à la légère ! Dans ce livre ludique ponctué d’exercices, le héros de cette méthode originale vous invite à découvrir le plaisir de raconter des histoires en images ! La bande dessinée est un terrain de jeu immense, dont les règles vous sont dévoilées ici avec humour et décontraction.
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques.
Initiez-vous à l’art botanique avec des jonquilles lumineuses, des succulentes sculpturales, desfraises éclatantes et bien d’autres merveilles de la nature grâce à ce livre simple et inspirantde l’artiste Emma Tildesley. Découvrez une variété éclatante de fleurs, fruits, légumes, feuilles, baies et cactus. Chaque modèle propose des instructions faciles, des étapes guidées et desastuces pour vous aider à choisir et appliquer vos couleurs.
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Oliver Sin, célèbre portraitiste, partage dans ce livre sa méthode unique pour créer des portraits à la profondeur saisissante. Après avoir passé en revue les outils et les médiums adaptés, retrouvez ses techniques essentielles pour réussir vos portraits. Proportions, traits du visage, poses, lumière et profondeur n’auront plus de secret pour vous. Richement illustré de portraits finalisés, mais aussi des différentes étapes détaillant le processus créatif de l’auteur, ce guide moderne est une vraie leçon de maître pour tous les artistes, de niveau intermédiaire comme confirmé. Capturez avec brio la subtilité et l’émotion du visage humain !
Apprenez l’art de dessiner une flore et une faune pleines de charme, étape par étape. Découvrez 20 projets inspirés de la nature — fleurs, insectes, oiseaux et petits animaux. Chaque projet se construit simplement, pour vous permettre de réaliser facilement des dessins détaillés et de progresser au fil du livre. Suivez les instructions pas à pas pour achever chaque projet, soit en dessin au trait, soit en ajoutant une touche de couleur avec la palette suggérée.
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Apprenez à créer de superbes illustrations de personnages expressifs à l'aide de marqueurs à alcool grâce à ce guide de dessin pour débutants de l'artiste Lidia Cambón. À travers son style éthéré et féminin, l'artiste partage les secrets de la création de personnages inspirés des mangas à l'aide de marqueurs à alcool, un type de marqueur permanent qui permet de mélanger facilement des couleurs vives sans bavures.
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Dans cette méthode guidée complète, vous apprendrez à dessiner un manga de A à Z comme un mangaka. Retrouvez 14 chapitres avec des explications sur le dessin manga : qu’est-ce qu’un manga, matériels utilisés, dessins en étapes… et plus de 150 modèles en pas à pas. Créez ensuite votre propre manga avec une partie vierge à la fin avec des cases prêtes à être remplies et un crayon inclus.
Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes...
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