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Tu es fan de BD ? Alors, comme tes auteurs préférés, lance-toi et apprends à dessiner tes propres personnages ! Morphologie, visages, poses, mouvements, styles graphiques, originalité, ressemblance tout au long de l’histoire… Ce livre te dira tout et te guidera pas à pas pour créer des dessins simples et expressifs ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, tu pourras rapidement inventer des héros de bandes dessinées comme les pros !
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Tu veux apprendre à utiliser les vraies techniques de peinture à la gouache ? Avec ce livre, découvre tout ce qu’il faut savoir sur la gouache : le matériel à choisir, comment mélanger les couleurs, créer des textures, faire un dégradé ou une ombre, superposer les couleurs pour créer du détail. Grâce aux explications et conseils de Marie, tu pourras suivre des modèles étape par étape, puis créer tes propres œuvres en utilisant tes techniques préférées ! À ton pinceau !
De nombreux modèles trop mignons et faciles à reproduire, réalisés par Mayumi Jezewski, sur des sujets variés : animaux, nourriture, objets...
Le pouring, tel est le nom de cette dernière tendance qui ne nécessite même plus de peindre ! Découvrez cette nouvelle méthode de peinture à l'acrylique et laissez-vous envoûter par ses créations fascinantes ! Dans ce livre, Martin Thomas et Sylvia Homberg, auteurs de best-seller, vous recommandent le matériel nécessaire, les médiums acryliques, et même les colles. Ils vous donnent aussi des conseils sur les diverses techniques — Puddle, Dirt Cup, Flip Cup, Swipe, Wave et String. Les astuces, tournées vers la pratique, de ces enseignants expérimentés aident à obtenir les effets de couleur et de coulure souhaités, à ne rien salir et à employer de manière judicieuse les restes de peinture.
Jane pousse l'aquarelle vers de nouveaux sommets, donnant vie à la nature avec vivacité et texture pour vous inspirer et vous mettre en confiance pour vous lancer dans vos propres créationsd'aquarelle uniques et innovantes.
De par sa grande opacité, son temps de séchage rapide et son très large panel de textures, la peinture acrylique est assez facile à appréhender. Accessible et polyvalente, elle est idéale pour les artistes débutants comme les plus expérimentés. Réaliser des lavis, des glacis ou des empâtements, peindre selon la technique de l’humide sur humide ou celle de l’humide sur sec, faire un brossage à sec, sont autant de procédés que vous apprendrez à maîtriser étape par étape, en réalisant de petits tableaux d’une grande finesse...
Avec cette méthode, simple et accessible, maîtrisez la perspective et la composition. Oubliez les idées reçues ! Pour dessiner en perspective et équilibrer une composition, il n’est pas nécessaire d’être un artiste aguerri. Retrouvez dans ce livre ces notions fondamentales expliquées de façon simple et novatrice. Vous apprendrez à placer les points de fuite, à jouer sur le cadrage, les proportions, la couleur, autant de techniques à combiner pour obtenir un dessin réussi… tout simplement !
De toutes les techniques picturales, l’huile reste inégalée par la richesse et la diversité de ses rendus et par la profondeur incomparable de ses couleurs. Si les artistes débutants hésitent à en faire l’expérience, c’est que la peinture à l’huile est réputée exigeante. Il n’est pourtant pas nécessaire de multiplier les médiums pour s’initier rapidement aux principales techniques qui font sa renommée ! Peindre en gras sur maigre, réaliser des glacis, des fondus ou des empâtements, peindre alla prima, moduler les couleurs, sont autant de procédés que vous apprendrez à maîtriser étape par étape, en réalisant de petits tableaux d’une grande finesse. La simplicité des compositions vous permettra de vous concentrer sur l’essentiel. Ainsi, vous assimilerez sans difficulté toutes les techniques qui font l’attrait de cette peinture mythique.
Par la fraîcheur et la modernité de son style, Marie Boudon a renouvelé l'art de l'aquarelle. Sa notoriété tient aussi à la remarquable clarté de son approche, à la façon dont elle rend accessible une technique réputée difficile. Cet ouvrage réunit deux méthodes complémentaires pour une initiation complète : Fleurs à l'aquarelle et Jungle à l'aquarelle. Gestes et procédés sont expliqués avec précision et simplicité pour permettre aux débutants de peindre de façon spontanée, sans dessin préalable. A votre tour, laissez-vous initier à la magie de l'aquarelle, laissez fuser les couleurs et jouez de leur transparence incomparable ! Fleurs et feuillages sont autant de modèles que vous apprendrez à peindre isolément et que vous combinerez ensuite dans des compositions décomposées étape par étape. Un vent de liberté souffle sur l'aquarelle... Laissez-vous porter !
Quand on possède la technique, tout est possible : peindre un dégradé parfait, contrôler la fusion des couleurs, jouer avec l'humidité du papier, créer des textures variées... Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les aquarelles expliquées dans ce livre permettent d'atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à peindre tout en acquérant des bases solides. A chaque modèle, vous apprendrez une à trois nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez bientôt suivre votre inspiration sans hésitation.
Quand on possède la technique, tout est possible : enchaîner les pleins et les déliés, réaliser des liaisons harmonieuses, varier les styles, créer des ombres créatives… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut appréhender les lettres par les traits de base qui les composent (canne, pont…) pour réussir progressivement à réaliser tout type d’alphabet.
Nathalie Ravier, artiste et professeure de dessin, vous propose dans ce livre toutes les clés pour dompter vos crayons de couleur. Elle vous apprend les différentes techniques de dessin grâce à des modèles en pas à pas, répartis dans quatre grandes thématiques : plantes et végétaux, monde animal, paysages d’ici et d’ailleurs, et verger et potager. De niveau débutant ou confirmé, ce livre vous ouvrira toutes les ressources pour transformer vos dessins en véritables œuvres d’art.
Du croquis maladroit au dessin abouti. Lorsqu'un dessinateur n'est pas satisfait de son croquis, deux choix s'offrent à lui : le refaire entièrement ou le modifier en usant de diverses techniques. Quand on débute, il faut être guidé pour identifier ses erreurs, les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques du dessin artistique, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l'améliorant. Progrès garantis !
En chacun de nous sommeille un artiste ! Il suffit juste d'un petit coup de pouce. Avec cette méthode, efficace et tellement simple à mettre en oeuvre, dessinez avec réalisme tout ce que vous souhaitez. Le principe : on décompose ce que l'on veut dessiner en formes basiques, on obtient un animal, une fleur, un personnage… Retrouvez dans cet ouvrage des centaines de modèles et d'exercices en pas à pas, des conseils et notions indispensables pour réveiller votre fibre artistique. Facilité, plaisir et résultat 100 % garantis !
Avec cette méthode, simple et accessible, apprenez à dessiner tous les éléments de la nature. Comment capturer la légèreté d’un feuillage, la transparence d’un pétale ou la douceur d’un nuage ? Grâce aux nombreux modèles expliqués en pas à pas, vous saurez tout dessiner : des nervures d’une feuille au tronc d’un arbre, en passant par les fleurs, les plantes, les paysages et quelques animaux. Les sujets de ce livre sont regroupés en différentes catégories et décomposés en formes basiques pour que vous puissiez les appréhender facilement. Retrouvez également des conseils et des notions indispensables pour débuter en dessin.
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
Ce livre est le guide que tous les passionnés de peinture ont toujours voulu avoir en poche lors de leurs aventures à l'aquarelle. Il regroupe tous les mélanges de couleurs utiles, ainsi qu'une foule de références et conseils pour tous les sujets courants. Il élimine toute tension, pour ne vous laisser que le plaisir de peindre ! A chaque interrogation sur comment faire ceci ou cela, il suffit d'ouvrir la bonne page et de découvrir astuces, idées et conseils pour réussir sans hésiter.
Avec plus de 450 recettes de mélanges, ce manuel exceptionnellement riche fait référence dans le monde de la peinture. La grille détachable permet de doser précisément son mélange mais aussi de reproduire à volonté la nuance de son choix. Tableau de conversion des couleurs, informations et conseils pratiques… Ce nuancier est un outil complet !
Voici un livre passionnant pour tous les fans d’acrylique et de couleurs. Les effets marbrés bien connus du pouring se focalisent ici sur les effets de gouttes que les coulures peuvent former. La perte de contrôle est le maître mot de cette technique totalement incroyable. Aucune création ne ressemblera jamais à une autre, la surprise est toujours au rendez-vous avec des jeux de couleurs et de formes assez inexplicables. Il est d’ailleurs difficile d’imaginer combien de facteurs contribuent à former telle ou telle image. Un livre à mettre entre toutes les mains pour les esprits créatifs et curieux.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les expressions du visage ! Le visage est la partie la plus expressive du corps humain et c'est sans doute pourquoi elle est tant dessinée...Mais c'est précisément l'émotion qui s'en dégage qu'il est difficile de restituer. A travers plus de 200 modèles les principaux éléments qui constituent le visage sont présentés : les yeux, les oreilles, le nez, la bouche, ainsi qu'une grande variété d'émotions qui le caractérisent : la joie, la tristesse, la colère, la peur, le dégoût... Un guide indispensable pour devenir un portraitiste confirmé !
Ouvrir ce livre, c’est découvrir au fil des pages le monde tendre et enfantin de Céline Bonnaud. Elle vous dévoilera les coulisses de création de ses merveilleux petits personnages illustrés et vous apprendra à créer vous-même un loulou avec toutes les techniques nécessaires pour le mettre en couleurs. Des démonstrations en pas-à-pas vous aideront à vous familiariser avec ce medium et vous apporteront toutes les bases nécessaires à de jolies créations. De nombreux coloriages vous sont proposés pour mettre en pratique les conseils et astuces de l’auteure.
Megan Wells libère la confiance créative et réalise de l'art floral en mixed média (aquarelle, marqueurs alcool, acrylique...). Les lecteurs apprendront les règles et comment les contourner pour créer des pages uniques. Ils s’amuseront à faire du freestyle : gribouiller avec des marqueurs, utiliser les espaces négatifs, créer des compositions monochromatiques, concevoir des arrière-plans créatifs, utiliser des pochoirs et des textures...
Tu rêves de pouvoir dessiner le monde qui t'entoure ? Aucun problème ! Avec Mes 300 modèles à dessiner en pas à pas super-faciles spécial nature, tu vas pouvoir apprendre à dessiner petit à petit les arbres, les fleurs et les animaux ! Grâce à ces modèles, tu sauras dessiner une belle tulipe, un magnifique cygne ou un immense baobab ! Attrape ton crayon et la nature n'aura plus de secret pour toi !
300 modèles en pas-à-pas pour dessiner les plus grands contes ! Apprenez à dessiner des modèles variés issus de l’univers des contes : des personnages célèbres (le Chat botté, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge…), des créatures fantastiques (sirènes, ogres, licornes…), mais aussi des objets et accessoires (carrosse-citrouille de Cendrillon, chaudron de sorcière…). Vous y trouverez : - Des modèles décomposés en formes simples, pour apprendre facilement à dessiner
300 modèles kawaï à dessiner en pas à pas détaillés qui décomposent chaque dessin en formes simples : objets, nourriture, personnages, animaux… Tous les dessins sont réalisés par Lise Herzog : l'experte de l'apprentissage du dessin ! Bonus : avec un crayon à papier intégré pour pouvoir dessiner directement sur son livre !
Vous aimez le coloriage et les mandalas qui vous permettent de vous détendre, de vous relaxer, de vous sentir bien ? Retrouvez ici 30 magni?ques créations sur le thème de l’océan, aux formes originales et apaisantes, de l’artiste Marica Zottino ! Absolument fascinantes, elles vous feront voyager sur un océan de bien-être…
Vous aimez le coloriage et les mandalas qui vous permettent de vous détendre, de vous relaxer, de vous sentir bien ? Retrouvez ici 30 magnifiques créations sur le thème des oiseaux, aux formes originales ou plus classiques, de l'artiste Marica Zottino ! Hirondelles, toucans et hiboux vous entraîneront dans un tourbillon de plumes et de poésie où le temps semble s'être arrêté. A vos crayons, prêts ?
300 modèles pour apprendre à dessiner la mode comme une véritable styliste. Grâce au talent d’Audrey Bussi, à sa touche colorée et pleine de vie, dessiner une tenue ou une coiffure devient simple et amusant ! Une salopette, une robe à fleurs, un bonnet à pompons, des lunettes de soleil ou un sac super tendance… 300 modèles présentés étape par étape pour guider les artistes en herbe !
Apprenez à dessiner la nature comme un véritable illustrateur. Un bleuet, un artichaut, un cirse des champs, une feuille d’ortie ou encore un pin des Landes… 300 modèles présentés étape par étape pour apprendre à dessiner des fleurs, des arbres, des feuilles ou encore des champignons !
1 000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! 1 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour sur des thématiques diverses et variées : les lettres, les animaux et créatures manga, les fruits et légumes, les fleurs, les personnages fantastiques, l'architecture, les objets du quotidien... Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! A partir de 7 ans Format 15 x 21 cm / 368 pages
300 modèles visages et expressions à dessiner en pas à pas détaillés qui décomposent chaque dessin en formes simples : différents âges, typologies, ethnicités… Tous les dessins sont réalisés par Lise Herzog : l'experte de l'apprentissage du dessin !
1000 modèles différents pour apprendre à dessiner comme un vrai pro ! Apprends à dessiner comme un mangaka ! 000 modèles à dessiner étape par étape pour progresser jour après jour dans l’univers du manga et du Japon : personnages mangas et kawaii, expressions du visage, animaux, ambiance japonaise (décors, nourriture, objets du quotidien et traditionnels…)… Grâce à la méthode de Lise Herzog, la spécialiste du dessin en pas à pas, apprenez à votre rythme à dessiner comme les pros ! À partir de 7 ans
Voilà un livre aquarelle original pour apprendre facilement les bases de ce médium ! L’auteure commence par aborder toutes les techniques d’aquarelle débutant essentielles à connaître. Puis, elle vous enseigne l’aquarelle par le biais de motifs (géométriques, botaniques, saisonniers…) en exploitant les bienfaits du processus répétitif. Que vous soyez novice ou pas, vous bénéficiez d’une approche particulièrement apaisante et créative. Acceptez cette invitation à libérer votre créativité au fil des 21 projets proposés en pas à pas, imaginés pour le plaisir de peindre et conçus pour progresser à votre rythme ! Prêt(e) à développer vos compétences artistiques et à relaxer votre esprit ?
Représenter un paysage à l'aquarelle peut sembler un défi difficile à relever : par où commencer ? Quels sont les éléments-clés ? Comment interpréter une photo de paysage sans perdre ce qui fait l'attrait du modèle ? Tout est question de méthode ! Couleurs, valeurs, composition, perspective, lumière, choix des éléments, techniques spécifiques... tous les paramètres à prendre en compte sont expliqués étape par étape, avec de nombreux exemples, des exercices et des modèles décomposés pas à pas. Véritable bible du paysage à l'aquarelle, cet ouvrage vous permettra de vous lancer en toute confiance. Il vous accompagnera ensuite durablement_ : à mesure que vous progresserez, vous y puiserez de précieux conseils pour affiner votre pratique.
Outils, couleurs, valeurs, composition, sont autant de fondamentaux qu'il faut maîtriser pour exprimer librement sa sensibilité sur une toile. Sylvie Vanlerberghe donne ici en partage son expérience de peintre, expliquant avec précision ses choix techniques et artistiques. De l'esquisse à la touche finale, des tableaux décomposés en étapes permettent de comprendre comment l'artiste met en application les principes abordés. La technique est un outil au service de la créativité. Sa maîtrise vous donnera les moyens d'affirmer votre singularité.
Dans ce magnifique livre, Olga guide patiemment les débutants et les artistes expérimentés à travers le processus de peinture de fleurs, en combinant la précision de l'illustration botanique avec l'expression et la liberté de l'aquarelle moderne. En commençant par une introduction concise sur les éléments clés dont vous aurez besoin pour commencer, ainsi que sur les méthodes d'aquarelle les plus utilisées par Olga, vous pourrez immédiatement commencer à peindre 6 fleurs différentes.
Les personnages sont les principaux sujets que l'on souhaite dessiner lorsque l'on débute. La difficulté est d'en avoir une vision globale. Bien souvent, on s'attache aux détails et le dessin est faussé. Comme tout sujet, le corps humain est composé de formes simples. Connaître leurs rapports de proportions, comprendre la façon dont ces différents volumes s'articulent et se modifient selon les mouvements, vous permettra d'obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et dynamisme à n'importe quel personnage. Laissez-vous simplement guider !
300 modèles pour tout savoir sur la perspective répartis en 10 parties : formes géométriques, ombres, objets, mobilier, architecture, transports, alimentation, nature/fleurs, personnages et animaux Lise Herzog propose une méthode ultra facile de dessins en pas-à-pas pour apprendre à dessiner comme un pro Le livre comporte un crayon afin de tester directement la méthode dans le livre à travers quelques pages "à vous de jouer"
Pour progresser en dessin, il faut s'exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à dessiner les mains, rendre les expressions du visage, composer un buste, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste... Toute une galerie de personnages à dessiner en 365 jours !
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