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Le guide idéal pour créer pas à pas ses propres lunes intuitives avec Wild Amanda et cultiver sa créativitéLaissez-vous porter par un univers onirique et poétique et cultivez pleinement votre intuition. Au fil des pages, Wild Amanda vous délivrera tous ses conseils pour s'initier à aquarelle – comment choisir son matériel, choisir et réussir ses couleurs, jouer avec les opacités et les transparences... –, mais surtout comment développer votre inspiration et votre créativité.
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Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
En parallèle de ses activités d'artiste peintre et d'animatrice d'ateliers de peinture, Pétra Wauters se consacre au journalisme culturel depuis plus de trente ans dans le domaine des arts et du spectacle. Elle a travaillé pour différents journaux français et étrangers. Depuis 2004, elle poursuit ses deux passions, la peinture et récriture, et expose régulièrement. Aqua signifie a "l'eau", et c'est ainsi que les pigments de peinture déposés commencent à vivre sur une feuille blanche. A l'aquarelle, on applique des couleurs, mais avant tout, on mouille le papier Et quel plaisir de voir deux couleurs se rencontrer, se diriger l'une vers l'autre, fusionner. Pour traiter de toute la subtilité de l'aquarelle, l'autrice vous accompagne pour découvrir : Le jeu du mélange des couleurs : comment les associer, les juxtaposer, jouer avec le blanc et le noir, composer sa palette personnelle. Les différents procédés à expérimenter : humide sur mouillé, sur papier sec, glacis ou lavis. Des exemples d'oeuvres expliquées étape par étape pour peindre des paysages et des scènes variés de l'esquisse à la touche finale. Parmi elles, on trouve quelques sujets de prédilection : des marines, des fleurs, des paysages. Entre ciel, terre et mer, ils s'offrent au regard dans des jeux de lumières et des ambiances que l'artiste affectionne.
'aquarelle déploie toutes ses potentialités dans ce manuel complet. Débutants ou aquarellistes aguerris à la recherche d'un nouveau souffle trouveront dans ce guide un accompagnement sur-mesure.Des explications détaillées pour progresser rapidement : elles permettent véritablement de comprendre comment maîtriser ce médium.De nombreux conseils de l'idée à l'oeuvre, du premier trait de pinceau à la touche finale. Tous les sujets sont traités (paysages, portraits, natures mortes, scènes d'intérieur, etc.).Plus de 200 oeuvres...
Un super cadeau pour les jeunes fans de bande-dessinée qui veulent imiter leurs idoles : dessin, création de personnages et dé décors, mise en place du scénario, composition et enfin mise en couleur, toutes les étapes sont passées en revue ! Des exercices pratiques sont proposés pour chacune d'entre elles afin de garder un rythme de création régulier.
Qui ne s'est pas un jour rêvé en peintre amateur, esquissant d'un pinceau sûr les contours d'un visage ou les lignes de fuite d'un paysage habilement composé ? Le Manuel de la peinture à l'huile vous offre aujourd'hui une initiation claire et précise des secrets de cet art, développant pas à pas, par le texte et par l'image, les points principaux de la thérorie artistique. Décrites dans le détail, les méthodes exposées sont enrichies de conseils et d'astuces de professionnels qui vous faciliteront grandement la tâche. La première partie de l'ouvrage vous présente les pigments, les médiums, les supports, les pinceaux et autres accessoires indispensables. Vous y découvrirez également tout ce qu'il faut savoir sur les couleurs. La deuxième partie passe en revue détaillée l'ensemble des techniques. La troisième aborde les sujets les plus courants : paysage, portrait, nu, nature morte, etc. Une mine d'informations s'adressant tant au néophyte qu'au plus exigeant des étudiants en arts plastiques.
Comme les autres titres de cette série, le Manuel de la peinture acrylique précise les points théoriques fondamentaux et décrit de façon claire tous les aspects pratiques qu'il faut connaître pour maîtriser parfaitement cette technique. La première partie de l'ouvrage présente l'histoire, les propriétés et les caractéristiques de l'acrylique, puis le matériel, les supports, les produits disponibles dans le commerce. La deuxième partie est une explication claire et synthétique, la plus pédagogique possible, des techniques de l'acrylique. La troisième propose au lecteur un large éventail de sujets, avec démonstrations illustrées et commentées étape par étape, pour une mise en œuvre sans difficulté. Le Manuel de la peinture acrylique est un ouvrage complet et très facile à consulter, qui satisfera les débutants comme les amateurs les plus exigeants.
Et si vous pouviez réaliser n'importe quelle oeuvre à l'aquarelle avec seulement onze couleurs ? C'est là tout l'art du mélange : le maîtriser vous permettra de reproduire la couleur que vous voulez et d'étendre votre gamme chromatique au-delà de votre imagination. En croisant certaines notions fondamentales sur la composition d'une couleur aquarelle, le papier ou les techniques picturales avec celles du mélange des couleurs, cet ouvrage offre davantage de possibilités qu'un simple nuancier.
Que vous souhaitiez dessiner des personnages, des natures mortes, des paysages ou des scènes d'architecture, vous aurez besoin de connaître et d'utiliser la perspective. A travers le coup de crayon de son auteur, cet ouvrage explique la perspective à un, deux et trois points d'une manière progessive et accessible à tous.
5 minutes suffisent pour poser les bases d'un dessin. Les premiers instants sont déterminants pour saisir l'essentiel et c'est sur cette étape que vous allez vous concentrer ici. Plus de "je n'ai pas le temps de m'y mettre" qui tienne, ou de "je ne sais pas quoi représenter". Ce petit livre est un condensé d'idées pour vous remettre le pied à l'étrier. 54 propositions pour dessiner les paysages, saisir une vue d'ensemble ou se concentrer sur un détail, roche ou feuillage, jouer avec la ligne d'horizon, restreindre sa palette, changer de médium... Que vous viviez à la ville ou à la campagne, observez le tracé d'une route, le changement de la lumière, du ciel, et gardez-en la trace au crayon ou à l'aquarelle ; le sujet est inépuisable.
5 minutes suffisent pour poser les bases d'un dessin. Les premiers instants sont déterminants pour saisir l'essentiel et c'est sur cette étape que vous allez vous concentrer ici. Plus de "je n'ai pas le temps de m'y mettre" qui tienne, ou de "je ne sais pas quoi représenter". Ce petit livre est un condensé d'idées pour vous remettre le pied à l'étrier. 54 propositions pour dessiner les gens, saisir sur le vif vos proches ou ces inconnus qui croisent votre chemin, assis au café ou dans le bus, traversant la rue à pied ou à vélo, chantant ou dansant... Révisez les proportions d'un visage, concentrez-vous sur un détail, changez de médium ou ne travaillez qu'avec quelques couleurs... Autant de trucs et astuces parsemés d'exemples qui vous permettront de faire entrer la pratique du dessin dans votre quotidien.
"Si vous êtes prêt à relever le défi que je vous propose dans ce livre, je suis certaine que vous serez surpris de la créativité que vous possédez naturellement..." Le cours d'aquarelle tendance ! Jenna Rainey a concocté un programme en 30 jours très progressif, qui prend par la main le débutant dans son apprentissage de l'aquarelle, de la première tache de couleur posée sur le papier à la réalisation d'oeuvres totalement dans l'air du temps : fleurs et feuillages, cactus et animaux, compositions de formes géométriques...
Ce 5e volume de la petite collection "Morpho" est consacré à l'observation et au dessin des mains et des pieds.
300 planches pour aborder le dessin du corps humain sous l'angle de la morphologie, pour une approche artistique et synthétique du dessin du corps... De l'écorché au croquis de modèle vivant, Michel Lauricella propose différentes représentations du dessin du corps humain. En plus de 1 000 dessins, il donne à voir le corps humain sous des angles inédits, de l'ossature à la musculature, du détail anatomique au corps en mouvement. Un carnet dessiné foisonnant et fascinant, à emporter partout avec soi.
Cet ouvrage présente une vision mécanique du corps humain. A la manière des paléontologues, nous pouvons déduire les fonctions musculaires des formes osseuses. A partir des articulations réduites à des types simples, comme la poulie et la sphère, Michel Lauricella vous montre les correspondances avec le système musculaire nécessaire aux mouvements. Le but est toujours de faciliter votre pratique du dessin d'imagination et d'enrichir votre dessin d'observation.
La tête est pour l'artiste un sujet d'étude d'une richesse inépuisable. La torsion du cou, l'inclinaison de la tête, l'angle de vue sont autant de paramètres qui modifient radicalement le sujet. La pilosité, l'ajout de divers accessoires (lunettes, chapeau, masque) complexifient encore l'étude. A travers plus d'une centaine de nouveaux dessins décomposés pas à pas, Michel Lauricella montre comment se construit un portrait.
L'équilibre de la peinture abstraite repose à la fois sur la merise technique et la spontanéité du geste. Pour vous guider sur le chemin de l'expression personnelle, Juliane Schack vous propose des exercices progressifs qui vous permettront de vous familiariser avec l'art abstrait et de trouver votre propre voie : recherche d'inspiration, mariage des couleurs, impression de matériaux ou encore peinture au couteau. Commencez par définir votre composition en vous laissant toucher par la beauté de ce qui vous entoure. Choisissez votre gamme de couleurs et testez vos mélanges. Essayez de trouver un juste équilibre entre relâchement et maîtrise du geste. La joie de créer, c'est libérer son imagination et exprimer ses émotions par les lignes, les formes et les couleurs.
C'est à vous ! Découvrez l'univers artistique rétro et enchanteur de Robert Lambry, un dessinateur français des années 1930, au travers d'une vaste sélection d'illustrations d'animaux en pas-à-pas. En utilisant une série de formes géométriques de base et de lignes simples, il vous sera très aisé de suivre les étapes de réalisation, trait après trait, tout en vous appropriant le style vintage unique de l'auteur, à la fois réaliste et joliment épuré. Un écureuil, une taupe, un grillon ou bien une baleine... inutile d'essayer de choisir parmi la centaine d'animaux proposés puisque chaque page en vis-à-vis des modèles vous est entièrement réservée afin que vous puissiez crayonner à votre tour tous les animaux de cet ouvrage !
Ce livre vous invite à parcourir le coeur de la forêt, un pinceau à la main ! De la coccinelle à la feuille de chêne, en passant par les champignons des sous-bois et les fougères, initiez-vous aux techniques de l'aquarelle grâce à une vingtaine de modèles en pas-à-pas et de scènes forestières enchanteresses. Dans une démarche écoresponsable, l'autrice vous donne également des conseils pour, par exemple, peindre avec des pinceaux en aiguilles de pin ou utiliser des pigments d'origine naturelle.
Les fleurs sont le sujet privilégié des artistes et tout particulièrement des aquarellistes : leurs couleurs et leurs textures invitent à sortir sa palette, ses pinceaux, ses réserves d'eau et se laisser inspirer. Pour commencer, reproduisez les pas-à-pas des fleurs (rose, lys, orchidée, etc.) accompagnées de feuilles et rameaux pour savoir comment appliquer à n'importe quelle fleur des techniques générales de reproduction et quelles sont les caractéristiques de chacune. Puis, laissez-vous porter par les compositions florales pour créer des oeuvres plus importantes qui régaleront à la fois votre fibre artistique et vos yeux.
Osez vous lancer dans la peinture à l'aquarelle avec cet ouvrage pratique. Réalisez 13 modèles expliqués en pas-à-pas pour une approche accessible à tous. La technique proposée par l'autrice se fonde sur son expérience, et non sur les principes académiques parfois trop difficiles à maîtriser pour se lancer. L'ouvrage est divisé en 7 chapitres : 3 chapitres de préparation et 4 chapitres regroupant 13 modèles à réaliser. En fin d'ouvrage, on retrouve les croquis de l'artiste à décalquer, pour que la phase du dessin préparatoire ne soit pas un obstacle dans l'apprentissage de la peinture à l'aquarelle. 3 chapitres de préparation : Libérer sa créativité ; Réunir le matériel nécessaire avec un budget raisonnable ; Les techniques de base, avec l'approche des couleurs, de l'eau, du geste du pinceau et les effets, le tout ponctués de petits exercices d'entraînement et 10 astuces à garder en tête avant de se lancer. Pour les lecteurs qui souhaitent aller plus loin, l'autrice explique comment digitaliser et retoucher ses aquarelles. 13 modèles expliqués en pas à pas qui représentent des végétaux, des animaux, des portraits et des paysages, avec pour chaque modèle les mélanges de couleur à réaliser.
Découvrez dans cet ouvrage plus de 600 croquis représentant 100 personnages de manga, inspirés de la réalité ou tirés de mondes imaginaires et fantastiques.Le meilleur moyen d’apprendre à créer ses propres personnages est de s’entraîner à dessiner un large éventail d’archétypes, avec des poses et des expressions variées.Pour ce faire, ce guide propose plus de 100 modèles à reproduire pas à pas, à l’aide d’instructions détaillées en 5 étapes, du croquis préliminaires à la colorisation ?nale, qu’elle soit en niveaux de gris...
Une introduction détaillée à l'aquarelle et vingt tutoriels en pas-à-pas pour peindre des paysages.
Un carnet d'inspiration pour dessinateurs débutants ou plus expérimentés. Connaître les règles de composition du portrait (éclairage, proportions...) et apprendre à observer les éléments du visage (nez, yeux, bouche...). Toutes les techniques du dessin : crayon, fusain, encre de Chine, pastel, etc.
Dans le cas de monotypes, la gravure soustractive et la gravure additive consistent à manipuler les matériaux à même la matrice, en enlevant ou en ajoutant des couches successives de matière, généralement de l'encre. Les outils coupants traditionnels sont alors remplacés par d'autres plus doux, car au lieu de graver, le médium étalé sur la plaque se travaille directement avant l'impression. La collagraphie, quant à elle, est additive, puisqu'elle consiste à coller différents matériaux sur la matrice, puis à encrer et imprimer le résultat de manière traditionnelle.
La gravure indirecte se caractérise par l'utilisation de produits qui vont graver le dessin en attaquant la plaque de métal avec ce qu'on appelle un " mordant ", c'est-à-dire un acide. Les parties protégées par un vernis restent intactes. Les autres se creusent et créent les sillons. Les encres entrent dans les creux et sont captés ensuite par le papier écrasé par les rouleaux de la presse. La différence notoire par rapport au procédé direct est la grande liberté de mouvements et d'expression. Plus besoin de gratter avec des outils tranchants, une simple pointe qui glisse sur un vernis étalé au préalable fera l'affaire. C'est le retour à un dessin plus libre. Dans cet ouvrage, l'auteur porte toute son attention sur le ponçage de la plaque, la pose de vernis, le dessin qui s'esquisse avec une simple pointe, la morsure dans un bain d'acide, l'aquatinte et ses dégradés de tons offrant des grisés magnifiques, le dévernissage, l'encrage et l'impression.
La taille d'épargne est une technique qui porte bien son nom, puisque le graveur épargne le dessin. Il creuse la matrice de bois ou de linoléum, laissant intact le trait qui émerge en relief pour recevoir l'encre. On parle alors d'impression en relief, puisque ce sont les surfaces, et non les creux, qui reçoivent l'encre et forment le motif. De nombreux maîtres de l'histoire de l'art s'y sont consacrés (Gustave Doré, Gauguin, Vallotton, Munch etc.). Ce manuel permettra de s'initier à cette technique grâce à des pas à pas illustrés de nombreuses photos commentées, de comprendre les différentes déclinaisons de chaque technique et de se lancer.
Cet ouvrage sera le premier d'une collection consacrée aux techniques de l'estampe. Il est dédié aux techniques de la taille directe en creux sans acide. Le dessin à reproduire est gravé en creux sur la plaque matrice. Ce manuel permettra de s'initier à cette technique grâce à des photos pas à pas commentées, de comprendre ses différentes déclinaisons et de se lancer.
Un livre à la mode japonaise pour apprendre à dessiner au trait une centaine de modèles tous sujets confondus : les gens, animaux, plantes, nourriture, objets, pictos, messages pour les occasions spéciales. L'originalité est la méthode : recopier pour assurer son geste avant de dessiner à main levée.
Laissez-vous tenter ! L'acrylique est le médium parfait pour débuter en peinture. Cet ouvrage vous permettra de faire vos premiers pas de manière ludique et de découvrir les atouts maîtres de cette technique. Exploitez tout le potentiel de l'acrylique et laissez-vous guider dans la réalisation de 30 projets. Un seul mot d'ordre : expérimentation, de la création d'une palette de couleurs harmonieuse à la peinture de paysages dynamiques et à la réalisation de portraits pop art. Explorez les bases et toutes les possibilités de la couleur, de la matière, des textures, des outils et des techniques disponibles, et repoussez les limites de l'acrylique en vous appuyant sur ses qualités.
Exercez-vous au dessin de personnages de manga, directement à l'intérieur de ce livre ! Ce cahier d'exercices vous propose de vous entraîner à reproduire une vingtaine de personnages de manga, en variant les expressions du visage, les postures, les tenues vestimentaires et les accessoires. Crayons, stylos, feutres et même aquarelles : vous allez pouvoir essayer diverses techniques en vis-à-vis des modèles et en suivant des pas-à-pas très simples. Si vous souhaitez aller plus loin pour devenir un véritable mangaka, n'hésitez pas à découvrir Studio Chibi et Studio Manga, de la même autrice aux éditions Vigot.
Peindre un paysage à l'aquarelle implique de maîtriser le travail de l'eau et des pigments mais aussi d'intégrer un certain nombre de notions essentielles : la composition, le cadrage, la perspective, le travail des ombres et de la lumière... Chaque nouvelle notion ou technique est ici expliquée de façon très pédagogique avec des modèles décomposés en pas à pas pour s'exercer. Ces compositions de complexité croissante permettront aux débutants de progresser en prenant plaisir à peindre des paysages aboutis.
Cet ouvrage vous invite à créer en pas-à-pas 50 petits dessins mignons : un pingouin câlin, un bubble tea au sourire pétillant ou encore un dragon tellement craquant. Suivez les étapes pour apprendre à maîtriser ce style japonais ultra tendance !
Ce livre vous guide pas-à-pas pour dessiner des animaux réalistes, en 10 étapes à chaque fois. Vous verrez que dessiner ces 75 espèces différentes est plus facile que vous ne le croyez !
Ce livre vous guide pas-à-pas pour dessiner des fleurs et plantes réalistes, en 10 étapes à chaque fois. Vous verrez que dessiner ces 75 modèles différents est plus facile que vous ne le croyez !
Amusez-vous à peindre des modèles pleins d'humour et de fantaisie avec la peinture à l'acrylique ! L'acrylique est une peinture qui s'utilise facilement, rapidement, et qui peut se pratiquer sur de nombreux supports. Cet ouvrage propose une soixantaine de modèles (animaux, plantes, fruits...) à réaliser, le tout en 5 étapes. Idéal pour les débutants, le livre explique tout d'abord les techniques simples à acquérir et le matériel à avoir, puis vous pourrez vous lancer dans la réalisation des modèles, pour un résultat tout simplement bluffant ! Cactus, donuts, crocodile, basset, éléphant, crabe, dinosaure, philodendron, lion, lama, sucette, tigre, gorille, toucan... difficile de choisir par lequel commencer !
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