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DESSINER TOUT DE SUITE ET FACILEMENT APPRENEZ EN DESSINANT ! Ce carnet de croquis pas-à-pas est l'outil de démarrage parfait pour les débutants en dessin, ainsi que pour tous les passionnés de paysages ou d'architecture. Vous allez apprendre les techniques de base au crayon de la représentation spatiale, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs pour créer des formes, construire des plans et maîtriser les principes de la perspective à un ou deux points de fuite. Munissez-vous seulement d'un crayon et détachez les pages de ce livre pour dessiner partout !
Capturez la beauté d'un instant en quelques coups de crayon ! Dans cet ouvrage, vous allez apprendre à dessiner des portraits attrayants et des scènes de la vie quotidienne uniquement avec un stylo et du papier. L'artiste et autrice de ce livre, Sarah Nisbett, vous montre à quel point il est facile de créer rapidement des esquisses qui présentent à la fois un grand niveau de simplicité et d'expressivité. Apprenez à dessiner des sujets variés au trait et à employer des couleurs évocatrices. Développez votre propre style par l'observation et la curiosité. Explorez des moyens rapides de créer de belles compositions en adoptant un point de vue précis et singulier. Où que vous soyez, laissez s'exprimer votre créativité grâce à la magie du croquis sur le vif !
Construit comme un véritable voyage à travers l'espace, ce petit guide du peintre intergalactique permet d'apprendre à représenter les différents éléments qui composent le cosmos. Du ciel étoilé aux nébuleuses en passant par les constellations, les planètes, les galaxies et les trous de ver, initiez-vous aux techniques de l'aquarelle grâce à une vingtaine de pas-à-pas et des paysages cosmiques enchanteurs. Accessible aux débutants comme aux peintres confirmés, il donne des explications détaillées pour reproduire les modèles proposés ou créer vos propres compositions célestes. Passionnée de décoration intérieure, l'autrice a également parsemé l'ouvrage d'idées pour mettre en scène vos jolies aquarelles.
Grâce aux 15 esquisses prêtes à peindre sur un papier aquarelle professionnel, la réalisation de fleurs à l'aquarelle est à la portée de tous. Il suffit de suivre les instructions pas à pas des tutoriels pour réaliser de magnifiques illustrations. Chaque esquisse est imprimée sur une feuille de papier aquarelle de qualité professionnelle et accompagnée d'une palette de couleurs conseillée par l'artiste. Une introduction permet de se familiariser avec les bases de la peinture à l'aquarelle. Un papier qui convient à d'autres médiums comme l'acrylique, les crayons et les feutres.
Aquarelliste de talent, Blanche Tristant a insufflé un vent de fraîcheur et de modernité à l'aquarelle ! Elle vous ouvre ici les portes de son monde poétique, léger et floral. Au fil des pages, elle livre ses secrets et techniques pour réussir vos créations et vous initier à une nouvelle façon de peindre à l'aquarelle, fluide et libre. Roses, pivoines, tulipes, bleuets, iris, dahlias, pensées, eucalyptus, fougères, végétaux champêtres... En fleurs ou bouquets, découvrez plus de 50 modèles expliqués de façon claire et précise, étape par étape. Puisez de l'inspiration dans les motifs décoratifs, frises et couronnes et personnalisez vos oeuvres en exprimant votre sensibilité créative. Laissez-vous emporter par la magie des couleurs et la beauté de la nature pour créer vos propres compositions ! Plus de 50 modèles pas à pas et près de 300 dessins ; Des nuanciers précis pour vous aider à élaborer vos teintes ; Des techniques et des conseils inédits pour réussir vos aquarelles ; Un index modèles par niveau pour progresser à son rythme.
Cet ouvrage présente une vision schématique du corps humain dans le but de faciliter votre pratique du dessin d'imagination. Afin d'éviter la répétition d'un répertoire de poses mémorisées, Michel Lauricella propose une approche qui s'appuie sur un ensemble restreint de formes synthétiques, dont vous pourrez facilement disposer selon vos besoins. A partir de la forme complexe, observable sur le vivant, complétée par une analyse anatomique, sont déduites les formes les plus simples qui se rapprochent au mieux de la silhouette tout en permettant les variations de posture.
Après une présentation du matériel nécessaire et des techniques de base du croquis sur le vif ou à partir d'une photographie, l'ouvrage est organisé à la manière d'un guide chromatique selon les différentes teintes de fleurs. Jaune comme le tournesol, blanc comme le magnolia ou encore violet comme la glycine : une couleur vous attire particulièrement ? Reportez-vous à la section correspondante afin de découvrir le choix des motifs floraux, trouver les références précises des aquarelles et apprendre les bons gestes à maîtriser pour donner vie à des fleurs vibrantes de couleurs et de lumières.
Des tutos pour apprendre la peinture à l'aquarelle à l'aide de modèles en pas à pas. Vous pourrez apprendre à peindre de petits éléments comme de grands jardins fleuris.
Le premier volume d'une nouvelle collection. Un petit manuel tout en image, pour apprendre à dessiner ses premiers personnages de manga (visage, corps, postures etc.). Le plus : une réelle pédagogie tirée de l'expérience de Kaori Yoshikawa lors des ateliers qu'elle anime avec les enfants.
Maîtriser l'harmonie entre l'eau, le papier et la peinture est la quête de tout aquarelliste. Isabelle Cagneux vous guide pas à pas dans cet apprentissage. Les jeux progressifs qu'elle propose dans cet ouvrage vous amèneront à travailler la technique de l'humide sur humide, du bon dosage de l'eau jusqu'à la composition du tableau, en passant parle choix des couleurs. Vous aurez alors entre les mains toutes les clés pour laisser parler votre créativité. Dessinez la forme des pétales à partir de la goutte d'eau en les associant les uns aux autres. Précisez les nuances de chaque pétale avec un pinceau peu chargé en eau et un pigment légèrement crémeux. Ajustez la forme entre chaque pétale avec un pigment plus sombre. Procédez de même pour créer une nouvelle fleur.
Apprenez à dessiner la perspective de façon réaliste en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Yves Leblanc : ligne d'horizon, points de fuite, perception de l'espace, recoupements, ellipses, ombres, perspective 3D, panoramique... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et agrémentée de quelques exercices pour mieux la comprendre et la mettre en application.
Passionnés de dessin et d'architecture, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel indispensable afin de représenter des bâtiments emblématiques, des façades et des paysages urbains ou de campagne ; découvrir les techniques de base au crayon, notamment d'ombrage et d'échelle de valeurs, pour créer des formes, construire des plans et maîtriser la palette des effets de perspective ; vous entraîner grâce à des exercices proposant des devantures et des scènes faciles à réaliser, sur place ou d'après photographies, en seulement 15 minutes ; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de dépasser toutes les difficultés face à l'immense variété architecturale.
Passionnés de dessin et d’anatomie, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour :• choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle et de la posture à représenter ;• décomposer les formes de base des membres et des parties du corps humain ;• comprendre les proportions, les courbes et les volumes de chaque corps dévêtu ;• représenter de manière réaliste un sujet vivant en 15 minutes ;• vous lancer dans le défi artistique fascinant de dessiner la beauté du corps humain !
Passionnés de dessin, suivez pas-à-pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : connaître le matériel de dessin indispensable afin de réaliser des portraits d'enfants, de personnes âgées, d'après photographies; découvrir les techniques fondamentales à connaître, comme l'ombrage ou l'échelle de valeurs, et les bases anatomiques, telles que la structure du visage, le travail du regard, les proportions; vous entraîner grâce à des exercices proposant de superbes modèles à reproduire en seulement 15 minutes; profiter des astuces de professionnels, qui vous permettront de surmonter toutes les difficultés et de maîtriser votre sujet.
Passionnés de dessin et d’animaux, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour :• adapter le matériel de dessin en fonction du sujet à reproduire ;• décomposer les formes de base des membres de chaque espèce ;• maîtriser les proportions singulières des bébés animaux ;• représenter de manière réaliste et attendrissante chaque modèle en moins de 15 minutes ;• savoir dessiner à partir de photographies ou même d’après nature !
Passionnés de dessin et de l'univers manga, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : - savoir choisir et utiliser le matériel de dessin en fonction du modèle à reproduire et de son style graphique ; - décomposer les formes et les contours d'une grande variété de personnages ; - comprendre les proportions, ainsi que les mouvements du corps ; - préciser les expressions du visage et les traits de personnalité ; - peaufiner les coiffures, les vêtements et les émotions qui conduisent à donner du caractère à chaque personnage.
Passionnés de dessin et de grands espaces naturels, suivez pas à pas les étapes de cette méthode claire et efficace pour : savoir choisir et utiliser le matériel indispensable pour représenter les environnements qui s'offrent à vous ; décomposer les formes des éléments constitutifs des paysages comme les nuages, les arbres et les rochers ; découvrir comment restituer la diversité des textures des feuillages ou des troncs selon les éclairages ou les saisons ; se perfectionner afin de composer des paysages de forêts, de lacs ou de pleine campagne en moins de 15 minutes ; s'inspirer des modèles proposés au fil des pages, de photographies ou bien apprendre à dessiner sur le vif.
Qu'est-ce que le cercle chromatique ? Quelles sont les couleurs primaires, secondaires et tertiaires ? Comment créer de belles aquarelles à partir d'une palette restreinte ? Après avoir découvert la théorie, passez à la pratique ! Reproduisez plus de 450 mélanges effectués à partir de 13 couleurs de base. Suivez les conseils et les pas à pas pour saisir en un clin d'oeil les subtilités du mélange des couleurs à l'aquarelle. Créez vos propres nuanciers de tons à partir du modèles fourni.
Grâce à ce livre super complet de Nao Yazawa, une mangaka japonaise , reconnue dans le monde entier, tu vas apprendre à dessiner, encrer et colorer des personnages mangas authentiques et à créer des histoires incroyables ! Rejoins la bande de Nao (et Kuro ! ) et de deux artistes en herbe, Anne et son frère Dan, pour suivre le processus de création d'un manga. Lance-toi dans l'aventure manga ! Découvre le matériel et toutes les étapes nécessaires depuis la recherche des idées, la création des personnages et de l'intrigue, en passant par les premières esquisses, jusqu'à l'encrage et la coloration finale. Visages et expressions. Apprends à dessiner les visages en vues de face, de profil et de trois quarts, les cheveux, les yeux, ainsi que les différentes expressions selon les personnalités et les âges. Corps. Explore la structure des personnages sous différents angles, les types de morphologie, les poses et les vêtements en fonction des mouvements. Arrière-plans. Etudie le dessin en perspective, les points de fuite, les lignes de vitesse, les effets spéciaux, sans oublier les bulles de dialogue. Composition. Découvre toutes les ficelles de l'écriture d'un story-board et d'autres techniques pour réussir à créer ton propre roman graphique !
Qu'est-ce que le cercle chromatique ? Quelles sont les couleurs primaires, secondaires, tertiaires et complémentaires ? Comment utiliser les couleurs chaudes et froides ? Qu'est-ce que le ton d'une couleur ? Comment créer de belles acryliques à partir d'une palette restreinte ? Après avoir découvert la théorie et le matériel, passez à la pratique !
Apprenez à dessiner facilement et rapidement, grâce aux techniques, conseils et modèles expliqués pas à pas. Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, vous trouverez dans ce livre un mode d'emploi complet et illustré pour intégrer sans difficulté les bases du rendu des tentures et créer des oeuvres réalistes en utilisant un simple crayon. Des explications détaillées pour obtenir des dessins texturés, de la manipulation du crayon ou du porte-mine à la maîtrise des différentes techniques, en passant par l'apprentissage des notions de valeur, de forme et d'ombrage. Des leçons thématiques, étape par étape, pour donner la possibilité de s'exercer à rendre différentes matières et surfaces — métal, verre, bois — ou tentures naturelles — pelages, plumes, fourrures — en fonction des sujets, des paysages ou des personnages choisis. Des conseils pratiques pour élargir votre champ de compétences dans le domaine des tentures au crayon et pour savoir représenter une variété infinie de sujets !
Vous souhaitez vous initier à l'aquarelle ou approfondir vos connaissances ? Laura Merle @enjoylamome vous propose une méthode accessible pour vous lancer facilement. Une première partie aborde tout ce qu'il faut savoir pour peindre dans de bonnes conditions et vous guide vers le choix du matériel adapté à vos besoins. La seconde partie se concentre sur les techniques de base pour exercer votre geste, travailler vos couleurs, peindre sur papier sec et humide, etc. Chacune de ces techniques est expliquée étape par étape. La dernière partie propose des projets pour vous exercer et mettre en pratique les techniques apprises. Un indispensable pour bien débuter et se perfectionner.
Apprenez à dessiner des personnages réalistes en suivant les principes fondateurs abordés simplement par Michel Lauricella : proportions du corps, modelé des volumes, lignes de force, perspective, valeur, plis de vêtements... Chaque notion est illustrée de nombreux exemples et de quelques pas à pas pour mieux la comprendre et la mettre en application.
Peindre des ciels spectaculaires est à la portée de l'aquarelliste débutant ! Les ingrédients de la réussite ? Une composition simple, des couleurs intenses et un bon dosage de l'eau et des pigments. Après une présentation détaillée du matériel et des principes de base, 30 modèles sont expliqués étape par étape. Expérimentez toutes les techniques : dégradé, diffusion des pigments, réserve, travail en humide ou sur sec... Apprenez à peindre le ciel sous toutes ses formes : paisible, nuageux, orageux, scintillant d'étoiles,...
Le guide idéal pour créer pas à pas ses propres lunes intuitives avec Wild Amanda et cultiver sa créativitéLaissez-vous porter par un univers onirique et poétique et cultivez pleinement votre intuition. Au fil des pages, Wild Amanda vous délivrera tous ses conseils pour s'initier à aquarelle – comment choisir son matériel, choisir et réussir ses couleurs, jouer avec les opacités et les transparences... –, mais surtout comment développer votre inspiration et votre créativité.
Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
En parallèle de ses activités d'artiste peintre et d'animatrice d'ateliers de peinture, Pétra Wauters se consacre au journalisme culturel depuis plus de trente ans dans le domaine des arts et du spectacle. Elle a travaillé pour différents journaux français et étrangers. Depuis 2004, elle poursuit ses deux passions, la peinture et récriture, et expose régulièrement. Aqua signifie a "l'eau", et c'est ainsi que les pigments de peinture déposés commencent à vivre sur une feuille blanche. A l'aquarelle, on applique des couleurs, mais avant tout, on mouille le papier Et quel plaisir de voir deux couleurs se rencontrer, se diriger l'une vers l'autre, fusionner. Pour traiter de toute la subtilité de l'aquarelle, l'autrice vous accompagne pour découvrir : Le jeu du mélange des couleurs : comment les associer, les juxtaposer, jouer avec le blanc et le noir, composer sa palette personnelle. Les différents procédés à expérimenter : humide sur mouillé, sur papier sec, glacis ou lavis. Des exemples d'oeuvres expliquées étape par étape pour peindre des paysages et des scènes variés de l'esquisse à la touche finale. Parmi elles, on trouve quelques sujets de prédilection : des marines, des fleurs, des paysages. Entre ciel, terre et mer, ils s'offrent au regard dans des jeux de lumières et des ambiances que l'artiste affectionne.
'aquarelle déploie toutes ses potentialités dans ce manuel complet. Débutants ou aquarellistes aguerris à la recherche d'un nouveau souffle trouveront dans ce guide un accompagnement sur-mesure.Des explications détaillées pour progresser rapidement : elles permettent véritablement de comprendre comment maîtriser ce médium.De nombreux conseils de l'idée à l'oeuvre, du premier trait de pinceau à la touche finale. Tous les sujets sont traités (paysages, portraits, natures mortes, scènes d'intérieur, etc.).Plus de 200 oeuvres...
Un super cadeau pour les jeunes fans de bande-dessinée qui veulent imiter leurs idoles : dessin, création de personnages et dé décors, mise en place du scénario, composition et enfin mise en couleur, toutes les étapes sont passées en revue ! Des exercices pratiques sont proposés pour chacune d'entre elles afin de garder un rythme de création régulier.
Comme les autres titres de cette série, le Manuel de la peinture acrylique précise les points théoriques fondamentaux et décrit de façon claire tous les aspects pratiques qu'il faut connaître pour maîtriser parfaitement cette technique. La première partie de l'ouvrage présente l'histoire, les propriétés et les caractéristiques de l'acrylique, puis le matériel, les supports, les produits disponibles dans le commerce. La deuxième partie est une explication claire et synthétique, la plus pédagogique possible, des techniques de l'acrylique. La troisième propose au lecteur un large éventail de sujets, avec démonstrations illustrées et commentées étape par étape, pour une mise en œuvre sans difficulté. Le Manuel de la peinture acrylique est un ouvrage complet et très facile à consulter, qui satisfera les débutants comme les amateurs les plus exigeants.
Et si vous pouviez réaliser n'importe quelle oeuvre à l'aquarelle avec seulement onze couleurs ? C'est là tout l'art du mélange : le maîtriser vous permettra de reproduire la couleur que vous voulez et d'étendre votre gamme chromatique au-delà de votre imagination. En croisant certaines notions fondamentales sur la composition d'une couleur aquarelle, le papier ou les techniques picturales avec celles du mélange des couleurs, cet ouvrage offre davantage de possibilités qu'un simple nuancier.
Que vous souhaitiez dessiner des personnages, des natures mortes, des paysages ou des scènes d'architecture, vous aurez besoin de connaître et d'utiliser la perspective. A travers le coup de crayon de son auteur, cet ouvrage explique la perspective à un, deux et trois points d'une manière progessive et accessible à tous.
5 minutes suffisent pour poser les bases d'un dessin. Les premiers instants sont déterminants pour saisir l'essentiel et c'est sur cette étape que vous allez vous concentrer ici. Plus de "je n'ai pas le temps de m'y mettre" qui tienne, ou de "je ne sais pas quoi représenter". Ce petit livre est un condensé d'idées pour vous remettre le pied à l'étrier. 54 propositions pour dessiner les gens, saisir sur le vif vos proches ou ces inconnus qui croisent votre chemin, assis au café ou dans le bus, traversant la rue à pied ou à vélo, chantant ou dansant... Révisez les proportions d'un visage, concentrez-vous sur un détail, changez de médium ou ne travaillez qu'avec quelques couleurs... Autant de trucs et astuces parsemés d'exemples qui vous permettront de faire entrer la pratique du dessin dans votre quotidien.
"Si vous êtes prêt à relever le défi que je vous propose dans ce livre, je suis certaine que vous serez surpris de la créativité que vous possédez naturellement..." Le cours d'aquarelle tendance ! Jenna Rainey a concocté un programme en 30 jours très progressif, qui prend par la main le débutant dans son apprentissage de l'aquarelle, de la première tache de couleur posée sur le papier à la réalisation d'oeuvres totalement dans l'air du temps : fleurs et feuillages, cactus et animaux, compositions de formes géométriques...
Ce 5e volume de la petite collection "Morpho" est consacré à l'observation et au dessin des mains et des pieds.
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