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Développez vos talents artistiques avec 100 projets de dessin ! Rien ne vaut la pratique pour progresser en dessin. Ce manuel de référence vous propose de multiples sujets comme sources d'inspiration inépuisables. Que vous souhaitiez dessiner des natures mortes, des animaux, des personnes ou encore des paysages, chaque projet est décomposé en 5 étapes faciles à suivre. Grâce aux conseils avisés et à la pédagogie claire de Barrington Barber, ce livre est un incontournable pour tous les amateurs de dessin.
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Si vous pensez n'avoir aucun talent artistique ou si vous avez envie de dépoussiérer un peu votre style, ce livre est fait pour vous. Vous y trouverez des instructions pas-à-pas pour réaliser une multitude de dessins, des échauffements pour vous familiariser avec les lignes et les formes, des illustrations simples qui expliquent comment tout dessiner trait par trait, des centaines de modèles d'animaux, de personnages, de plantes, mais aussi d'aliments, de monuments et de conditions météorologiques. Un défi à la fin de chaque chapitre pour vous rendre compte de tout ce que vous avez appris en quelques pages.
Un guide ludique et ultra accessible signé Jane Maday pour apprendre à dessiner de façon adorable : plus de 1 200 créations « super mignonnes » décomposées étape par étape, avec des feuilles d’exercices et un papier de qualité pour débutants et amateurs
Le premier livre de dessin Fairy Tail 100 % officiel ! Cet ouvrage apprend aux lecteurs à dessiner, étape par étape, les personnages incontournables du manga.
Un guide indispensable avec plus de 200 modèles pour apprendre à dessiner les mains ! La main est le premier outil du dessinateur... mais c'est aussi la partie du corps la plus difficile à dessiner ! Ce livre s'adresse à tous les peintres et illustrateurs désireux de se perfectionner dans sa représentation. Ce livre propose plus de 200 modèles de mains dans toutes les positions, accomplissant les gestes et les mouvements de la vie quotidienne : jouer d'un instrument, tenir un verre, soulever un poids, pointer une direction, pincer, caresser... et des planches d'anatomie et des règles de proportion pour un meilleur apprentissage ! Un guide indispensable pour vous sentir artiste jusqu'au bout des doigts !
Véritable cours particulier progressif, ce cahier permet de s'entraîner et d'améliorer sa technique à son rythme, quel que soit son niveau ! - Des explications claires illustrées et des conseils favorisent l'observation et aident à comprendre comment construire ses dessins à partir de formes simples. - Grâce à leurs repères imprimés, les exercices guidés mettent directement les points abordés en application. - Des entraînements réguliers permettent de bien prendre ses outils en main et d'assouplir son geste. - Un apprentissage bienveillant et une autoévaluation des progrès !
Le cheval est un animal réputé difficile à représenter. Un corps massif mais de très fines jambes, un cou long mais puissant... autant de proportions apparemment contradictoires et qui semblent changer selon les mouvements du sujet. Ce magnifique animal est pourtant composé de quelques formes élémentaires que vous apprendrez bientôt à combiner pour obtenir un dessin réaliste. Représentés dans des attitudes caractéristiques, tous les modèles sont décomposés en 4 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Plus de 300 modèles sont ici décomposés en étapes. Remarquablement complet, cet ouvrage vous guidera jusqu'à la finalisation de votre dessin en vous expliquant les diverses techniques qui lui donneront relief et caractère. Pas à pas, vous assimilerez ainsi les notions essentielles qui donnent à l'artiste son assurance et au dessin sa justesse.
Le monde animal est d'une telle diversité que représenter chaque spécimen relève du défi pour un dessinateur débutant. Il suffit pourtant de prêter attention à un petit nombre de caractéristiques, toujours les mêmes, pour obtenir un dessin réaliste quel que soit le sujet observé : le volume global de l'animal, l'articulation de ses membres, comment pattes ou nageoires se rattachent au corps... Pour vous aider à visualiser facilement les points essentiels, tous les modèles sont décomposés en 2 à 5 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Une bande dessinée prête à créer ! 32 pages de cases agencées façon manga avec bulles prêtes à remplir : place à l'imagination ! Les pages de BD sont détachables pour les réagencer à volonté. La BD est imprimée sur papier spécial feutre à alcool, la technique préférée des mangaka en herbe !
Chaque projet comprend des étapes faciles à suivre, des instructions simples et de nombreuses idées inspirantes pour coloriez vos dessins. Idéal pour les débutants qui n’ont jamais dessiné, ce livre est également une excellente source d’inspiration pour les artistes plus expérimentés en quête de nouvelles idées.
Apprendre tout en s’amusant, c’est une affaire sérieuse qu’il ne faut pas prendre à la légère ! Dans ce livre ludique ponctué d’exercices, le héros de cette méthode originale vous invite à découvrir le plaisir de raconter des histoires en images ! La bande dessinée est un terrain de jeu immense, dont les règles vous sont dévoilées ici avec humour et décontraction.
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques.
Initiez-vous à l’art botanique avec des jonquilles lumineuses, des succulentes sculpturales, desfraises éclatantes et bien d’autres merveilles de la nature grâce à ce livre simple et inspirantde l’artiste Emma Tildesley. Découvrez une variété éclatante de fleurs, fruits, légumes, feuilles, baies et cactus. Chaque modèle propose des instructions faciles, des étapes guidées et desastuces pour vous aider à choisir et appliquer vos couleurs.
Lorsque l'on débute, on hésite à représenter des bâtiments variés faute de maîtriser les règles de la perspective. Tours, châteaux, ponts, igloos et autres édifices sont pourtant constitués de volumes simples, qui sont simplement déformés quand ils sont soumis aux lois de la perspective. A main levée, vous pourrez reproduire ces effets pour donner à votre dessin un aspect réaliste. Pour vous aider à visualiser facilement chaque principe de construction, tous les modèles sont décomposés en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Oliver Sin, célèbre portraitiste, partage dans ce livre sa méthode unique pour créer des portraits à la profondeur saisissante. Après avoir passé en revue les outils et les médiums adaptés, retrouvez ses techniques essentielles pour réussir vos portraits. Proportions, traits du visage, poses, lumière et profondeur n’auront plus de secret pour vous. Richement illustré de portraits finalisés, mais aussi des différentes étapes détaillant le processus créatif de l’auteur, ce guide moderne est une vraie leçon de maître pour tous les artistes, de niveau intermédiaire comme confirmé. Capturez avec brio la subtilité et l’émotion du visage humain !
Apprenez l’art de dessiner une flore et une faune pleines de charme, étape par étape. Découvrez 20 projets inspirés de la nature — fleurs, insectes, oiseaux et petits animaux. Chaque projet se construit simplement, pour vous permettre de réaliser facilement des dessins détaillés et de progresser au fil du livre. Suivez les instructions pas à pas pour achever chaque projet, soit en dessin au trait, soit en ajoutant une touche de couleur avec la palette suggérée.
Le dessin en perspective n'est pas réservé aux artistes confirmés ! Il est basé sur des règles simples ; les points de fuite et la ligne d'horizon sont des outils de construction dont vous apprendrez aisément le maniement, guidé par de multiples démonstrations décomposées en 2 à 7 étapes simples. Pour finaliser votre dessin, diverses techniques vous sont expliquées, qui vous permettront de donner relief et caractère à votre sujet. Laissez-vous simplement guider !
Apprenez à créer de superbes illustrations de personnages expressifs à l'aide de marqueurs à alcool grâce à ce guide de dessin pour débutants de l'artiste Lidia Cambón. À travers son style éthéré et féminin, l'artiste partage les secrets de la création de personnages inspirés des mangas à l'aide de marqueurs à alcool, un type de marqueur permanent qui permet de mélanger facilement des couleurs vives sans bavures.
Pour progresser en dessin, il faut s’exercer chaque jour. Suivez les étapes pour esquisser vous-même chaque modèle dans le livre, en quelques coups de crayon. Les premiers sont très simples. Progressivement, les modèles deviennent plus complexes ; vous apprendrez ainsi, pas à pas, à donner du volume, à mettre en perspective, à créer un effet de profondeur, à ombrer, pour obtenir un dessin de plus en plus réaliste. Personnages, végétaux, animaux, objets, véhicules, bâtiments…Tout un monde à dessiner en 365 jours !
Dans cette méthode guidée complète, vous apprendrez à dessiner un manga de A à Z comme un mangaka. Retrouvez 14 chapitres avec des explications sur le dessin manga : qu’est-ce qu’un manga, matériels utilisés, dessins en étapes… et plus de 150 modèles en pas à pas. Créez ensuite votre propre manga avec une partie vierge à la fin avec des cases prêtes à être remplies et un crayon inclus.
Steve Huston est un virtuose du dessin et de la peinture, dont le sujet de prédilection est le corps humain. Par des comparaisons lumineuses et des raccourcis saisissants, il démontre que les plus grands chefs-d'oeuvre de l'art classique, de la Vénus de Milo aux dessins de Michel-Ange, reposent sur deux piliers : la structure et le geste. Avec une remarquable pédagogie, il enseigne à l'artiste amateur comment les utiliser pour représenter avec succès la figure humaine. Après avoir expliqué en profondeur ces deux principes...
La technique artistique n’est pas une histoire de talent… c’est une histoire d’approche ! Pour progresser, il faut pratiquer. Pour pratiquer, il faut prendre du plaisir. Et pour prendre du plaisir, il faut être content de soi. Cette méthode novatrice va vous y aider ! Découvrez les notions clés de l’huile, à travers des exercices faciles et ludiques. Vous pourrez ainsi pratiquer sans attendre et obtenir des résultats gratifiants tout en apprenant. Alors, à vos bâtonnets et amusez-vous !
Ce livre s'adresse à tous les fans de BD et plus particulièrement de mangas ! Comme leurs auteurs préférés, ils pourront se lancer et apprendre à dessiner leurs propres personnages ! Choix du matériel, étapes du dessin, visages et expressions, caractéristiques des personnages selon le genre de mangas, poses, mouvements... Ce livre guide pas à pas les lecteurs, dès 8 ans, pour créer des dessins simples et pleins de vie ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, chacun pourra rapidement inventer ses propres héros et héroïnes. Greg Blondin est illustrateur de bandes dessinées pour la jeunesse et anime des ateliers. Manon est scénariste et coloriste. Ensemble, ils livrent de façon claire tous leurs secrets pour des dessins réussis !
Tu es fan de BD ? Alors, comme tes auteurs préférés, lance-toi et apprends à dessiner tes propres personnages ! Morphologie, visages, poses, mouvements, styles graphiques, originalité, ressemblance tout au long de l’histoire… Ce livre te dira tout et te guidera pas à pas pour créer des dessins simples et expressifs ! Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, tu pourras rapidement inventer des héros de bandes dessinées comme les pros !
125 pas-à-pas pour apprendre à dessiner des personnages de BD ! De nombreux modèles réalisés par Greg Blondin sur des sujets variés : personnages de tous les âges, métiers, sports, animaux humanisés...
125 pas-à-pas pour apprendre à dessiner des chats kawaii ! De nombreux modèles de félins trop mignons et faciles à reproduire, réalisés par Mayumi Jezewski.
125 pas-à-pas pour apprendre à dessiner kawaii ! De nombreux modèles trop mignons et faciles à reproduire, réalisés par Mayumi Jezewski, sur des sujets variés : animaux, nourriture, objets...
De nombreux modèles trop mignons et faciles à reproduire, réalisés par Mayumi Jezewski, sur des sujets variés : animaux, nourriture, objets...
Avec cette méthode, simple et accessible, maîtrisez la perspective et la composition. Oubliez les idées reçues ! Pour dessiner en perspective et équilibrer une composition, il n’est pas nécessaire d’être un artiste aguerri. Retrouvez dans ce livre ces notions fondamentales expliquées de façon simple et novatrice. Vous apprendrez à placer les points de fuite, à jouer sur le cadrage, les proportions, la couleur, autant de techniques à combiner pour obtenir un dessin réussi… tout simplement !
Nathalie Ravier, artiste et professeure de dessin, vous propose dans ce livre toutes les clés pour dompter vos crayons de couleur. Elle vous apprend les différentes techniques de dessin grâce à des modèles en pas à pas, répartis dans quatre grandes thématiques : plantes et végétaux, monde animal, paysages d’ici et d’ailleurs, et verger et potager. De niveau débutant ou confirmé, ce livre vous ouvrira toutes les ressources pour transformer vos dessins en véritables œuvres d’art.
Du croquis maladroit au dessin abouti. Lorsqu'un dessinateur n'est pas satisfait de son croquis, deux choix s'offrent à lui : le refaire entièrement ou le modifier en usant de diverses techniques. Quand on débute, il faut être guidé pour identifier ses erreurs, les rectifier et ne plus les reproduire ! Pour chacun des modèles de ce livre, un croquis vous est proposé qui présente des défauts classiques. En le comparant à une version redessinée étape par étape, vous visualiserez ce qui pose problème et apprendrez à éviter certains écueils. Mais un croquis peut aussi bien être rectifié sans tout effacer ! En usant des principales techniques du dessin artistique, vous apprendrez ainsi à finaliser un dessin tout en l'améliorant. Progrès garantis !
En chacun de nous sommeille un artiste ! Il suffit juste d'un petit coup de pouce. Avec cette méthode, efficace et tellement simple à mettre en oeuvre, dessinez avec réalisme tout ce que vous souhaitez. Le principe : on décompose ce que l'on veut dessiner en formes basiques, on obtient un animal, une fleur, un personnage… Retrouvez dans cet ouvrage des centaines de modèles et d'exercices en pas à pas, des conseils et notions indispensables pour réveiller votre fibre artistique. Facilité, plaisir et résultat 100 % garantis !
Avec cette méthode, simple et accessible, apprenez à dessiner tous les éléments de la nature. Comment capturer la légèreté d’un feuillage, la transparence d’un pétale ou la douceur d’un nuage ? Grâce aux nombreux modèles expliqués en pas à pas, vous saurez tout dessiner : des nervures d’une feuille au tronc d’un arbre, en passant par les fleurs, les plantes, les paysages et quelques animaux. Les sujets de ce livre sont regroupés en différentes catégories et décomposés en formes basiques pour que vous puissiez les appréhender facilement. Retrouvez également des conseils et des notions indispensables pour débuter en dessin.
Avec cette méthode, simple et accessible, apprenez à dessiner des personnages réalistes ou imaginaires. Comment représenter les proportions du corps, la finesse d’un visage ou la dynamique d’un mouvement ? Grâce aux nombreux modèles expliqués étape par étape, vous saurez tout dessiner : silhouettes féminines et masculines, adultes et enfants, visages expressifs, mains, pieds, vêtements, et même des personnages en perspective ou en action.
Quand on possède la technique, tout est possible : dessiner un personnage en mouvement, varier ses expressions, ajouter des ombres, mettre en relief un visage, colorer son dessin aux feutres à alcool… Pour maîtriser pleinement ces divers procédés, il faut les aborder étape par étape. Les modèles expliqués dans ce livre permettent d’atteindre deux objectifs essentiels : prendre immédiatement plaisir à dessiner tout en acquérant des bases solides. À chaque leçon, vous apprendrez de nouvelles techniques. En élargissant ainsi progressivement votre socle de compétences, vous gagnerez en assurance et pourrez enfin dessiner comme un vrai mangaka !
Le guide complet pour comprendre, dessiner et créer les mangas Cinq artistes spécialistes du genre vous proposent de découvrir les racines historiques et culturelles du manga, ainsi que toutes les clés pour dessiner comme un vrai mangaka. Vous apprendrez avec eux les essentiels du dessin manga grâce à de nombreux exercices en pas à pas : anatomie des personnages, expressions du visage, poses dynamiques, scénarios et planches. Une fois que la création d’un manga et de ses personnages n’aura plus de secret pour vous, vous pourrez parfaire vos connaissances en découvrant en détail les styles les plus répandus — kodomo, shonen, shojo, josei et seinen — et appliquer leurs codes graphiques et narratifs dans vos créations. Que vous rêviez de créer des héros shonen intrépides, des héroïnes shojo pleines d’émotions ou encore d’adorables chibis, ce livre est votre compagnon idéal pour plonger dans l’art du manga.
LE GUIDE ESSENTIEL POUR SE LANCER EN DESSIN ET AMÉLIORER SA PRATIQUE. Lorsque l’on commence à dessiner, on réalise rapidement qu’un certain nombre de questions se posent à nous. En effet, le dessin est un véritable art graphique qui nécessite de connaître et maîtriser différentes techniques. Les questions de perspective, de couleurs, de dégradés, ou encore de composition sont centrales pour parvenir à représenter fidèlement le réel. Marc Laisne, partage avec vous tout son savoir-faire pour maîtriser ces notions. Théorie, explications pas à pas, focus thématiques et pages d’exercices s’articulent pour vous y aider. Grâce à sa méthode et à ses conseils, vous pourrez ensuite vous entraîner à représenter des personnes, des animaux et même des paysages.
Envie d’apprendre à dessiner des mangas ? Avec ce guide complet dédié aux créateurs d’anime en herbe, vous êtes entre de bonnes mains ! En effet, Christopher Hart est l’artiste de référence en la matière et auteur à succès de nombreux best-sellers concernant l’univers fascinant de l’anime. Dans cette encyclopédie, ce professionnel enseigne tout ce qu’il faut savoir pour réaliser le dessin d’un personnage d’anime : visages expressifs, poses, silhouettes, tenues, et bien plus encore ! Résultat : vous pouvez créer rapidement vos propres personnages et les mettre en situation dans des décors spectaculaires pour raconter visuellement une histoire tout droit sortie de votre imagination.
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