Concours Emott en magasin du 12 au 16 novembre !
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Marqueur à alcohol à 2 pointes, qui sèche définitivement avec un rendu semi-transparent, pour un rendu d'une grande netteté, sans traces. Idéal pour colorer vos illustrations!
Pinceaux et palette en main, promenez-vous dans les jardins luxuriants peuplés d'oiseaux et d'insectes de Sarah Van Der Linden, alias Mirglis. Jardins imaginaire, anglais, sauvage, automnal, potager... Les sept univers de cet ouvrage sont l'occasion d'explorer diverses techniques d'aquarelle. Apprenez ou réapprenez d'abord les bases : les mouvements de pinceau, la dilution et le mélange des couleurs, les dégradés, les fusions, les effets de texture ou de flou, la technique de l'humide sur l'humide. Ensuite, suivez les pas à pas illustrés pour vous inspirer de la nature, réaliser des aquarelles simples ou des compositions élaborées et développer votre créativité à travers des exercices.
Ce livre est une invitation à aller à la rencontre des fleurs des champs. Ces fleurs sauvages que l'on voit sans les connaître dans les jardins ou lors de promenades. Leurs pétales diaphanes, leurs teintes discrètes sont des sujets inépuisables pour l'aquarelliste. En plus de vous livrer toutes les techniques de l'aquarelle, Gaëtane (du site fleurs-poudrees. com) vous guide dans un processus créatif original, où l'observation et l'interprétation, vous permettront de développer votre propre style. Bien plus qu'une fleur, vous peindrez un mouvement, une atmosphère, une sensation. - Toutes les techniques pour bien débuter et se perfectionner. - Des conseils simples pour aiguiser votre regard d'aquarelliste. - Des recettes pour profiter des bienfaits de la nature.
Voyagez à travers les saisons au fil de 12 superbes peintures botaniques à l'aquarelle, dont vous pourrez admirer la réalisation étape par étape. Passionnée de botanique et artiste chevronnée, Sandrine Maugy partage son savoir-faire et son talent à représenter d'exquis fruits et fleurs à l'aquarelle. Délicates jonquilles du printemps, pimpants pois d'été, multi- colores feuilles d'automne ou éclatantes baies de houx en hiver : découvrez 12 pas-à-pas qui vous guideront dans l'exécution d'oeuvres spectaculaires. Chaque chapitre s'articule autour d'une saison et aborde la peinture de trois sujets, chacun pour un niveau différent, débutant, intermédiaire et expert. L'autrice explique les techniques d'aquarelle qu'elle emploie pour capturer la douceur d'un pétale ou la structure complexe d'une plante. Dans une démarche durable, elle explore également les possibilités d'utiliser des outils et des matériaux responsables et naturels.
Embarquez pour un voyage artistique avec Gretel Lusky ! Histoire, secrets d'atelier, sources d'inspiration, techniques, conseils et tutos en étapes sont autant de clés pour saisir son style mythique. Plongez dans un univers unique et enchanteur et laissez-vous guider par l'artiste.
Apprenez à manier le pastel, en crayon ou en bâtonnet, grâce à cet ouvrage ! Des paysages saisissants, des natures mortes délicates, des portraits expressifs d'êtres humains ou d'animaux, les sujets possibles sont nombreux avec cette technique qui s'apparente à la fois au dessin et à la peinture. Etape par étape, au gré des projets du livre, vous découvrirez comment les pigments se déposent sur le papier, comment mélanger et fondre les couleurs entre elles, dans le but de maîtriser un vaste éventail de gestes et de procédés artistiques. La majeure partie de l'ouvrage traite des techniques au pastel sec, mais vous pourrez également dans la dernière partie explorer la pratique des pastels à l'huile.
Apprenez à dessiner la nature version kawaii ! Chacun de ces 200 modèles craquants et faciles à dessiner est décomposé en 4 étapes maximum. En quelques coups de crayon, représentez les végétaux, les animaux, les lutins et bien d'autres créatures adorables qui peuplent les bois et les forêts. Basée sur l'assemblage de formes très simples, cette méthode de dessin vous garantit un résultat inratable.
Dans la suite de mes aventures, on va découvrir ensemble comment donner vie à des personnages variés ! Momji, ma cousine super douée en dessin, va tout nous expliquer : tracer, les contours du visage, placer les yeux, la bouche, etc., et surtout créer toutes les expressions possibles !
70 projets et exercices détachables APPRENEZ EN DESSINANT ! Au fil des pages de ce carnet, vous allez découvrir et expérimenter les principales techniques de dessin en reproduisant une foule de sujets du quotidien. Avancez à votre rythme et suivez les pas-à-pas afin d'acquérir les bons gestes par la pratique. Vous aurez rapidement la surprise de constater vos progrès ! Vous pouvez facilement détacher les feuilles de l'ouvrage pour crayonner partout où vous allez, puis les transformer en cartes postales ou en marque-pages si vous le souhaitez. Munissez-vous uniquement de crayons à papier et d'un feutre à pointe fine pour donner corps à vos dessins. Lancez-vous : il n'y a pas meilleur moyen d'apprendre !
Une collection pratique toujours incarnée par un. e artiste contemporain. e ! Dans cet ouvrage, en collaboration avec la marque Caran d'Ache, Agnès vous fait découvrir son travail à travers 20 projets, pour vous initier en pas-à-pas à la création de dessins au crayon de couleurs : un cours particulier vous attend au fil des pages ! Découvrez des conseils pour apprendre à composer votre dessin, élaboration d'un nuancier, agencement des teintes, dégradés, etc. : ce livre vous apportera toutes les bases nécessaires. Les teintes de ses créations sont toutes aux couleurs fortes et aux lumières vives.
Après le succès de Dessiner des animaux chibis, 60 nouvelles créatures à croquer imaginées par la talentueuse Phoebe IM @bobblejot
Dessiner des personnages féminins demande une attention particulière. Qu'il s'agisse d'un dessin d'après modèle ou d'imagination, c'est son degré de réalisme et son caractère qui feront toute la différence. Cette encyclopédie visuelle explique d'abord comment dessiner chaque partie du corps, de la tête aux pieds, en s'appuyant sur des centaines d'exemples commentés. Plus de cent poses réalistes et détaillées sont ensuite proposées, avec de nombreuses décompositions étape par étape, qui permettent de dessiner des personnages complets, de l'esquisse à la finalisation. Ainsi, chacune des attitudes et des expressions choisies reflète avec justesse l'état du personnage tout en exprimant sa personnalité : exaltation, concentration, impatience, abattement, caractère déterminé, mutin, sérieux... toutes les combinaisons sont possibles ! Enfin, l'ouvrage explique comment dessiner des éléments iconiques du dessin manga selon divers styles, ainsi que les manières d'habiller, de maquiller et d'accessoiriser les personnages féminins.
Apprenez à dessiner de nombreux animaux vraiment très attachants ! Girafe, grenouille, bébé manchot : choisissez parmi 50 animaux dans des poses toutes plus mignonnes les unes que les autres et découvrez comment les reproduire facilement en moins de 10 étapes. Grâce à ce livre et à un crayon ou deux, parcourez la variété de la faune des savanes, des montagnes ou de la banquise !
Découvrez une approche fun et moderne de la peinture à l'huile. Avec Fan de peinture à l'huile, vous acquerrez de solides bases et compétences pour peindre des paysages contemporains, des marines, des fleurs, des natures mortes et des portraits. Robin Sealark vous propose une nouvelle approche de la peinture à l'huile, qui réduit considérablement les contraintes et rend le travail à l'huile plus facile, accessible et amusant. Elle vous entraîne à voir comme un artiste et à faire ressortir des détails clés qui donneront vie à vos peintures. comprenez comment utiliser les couleurs en les mélangeant, en les superposant et en les utilisant pour donner de la profondeur ou réaliser des ombres et des reflets. Exercez-vous et développez vos compétences techniques pour améliorer votre travail des détails, des contrastes et de la couleur. inspirez-vous de la nature et apprenez à travailler en extérieur avec des techniques spécifiques. Devenez fan de peinture à l'huile et créez des oeuvres d'art époustouflantes.
Inspirez-vous de plus de 600 croquis représentant 100 fleurs et végétaux pour dessiner au trait un vaste choix de plantes, du délicat volubilis aux succulentes charnues, des herbes aromatiques aux feuilles d'arbres tropicaux. En reproduisant les modèles proposés étape par étape, vous apprendrez à maîtriser votre trait et à le varier pour rendre motifs, textures et volumes. Suivez les pas-à-pas pour définir les traits de construction et laissez-vous guider jusqu'au dessin finalisé. Une fois les formes et les archétypes acquis, c'est l'immensité du monde végétal qui s'offre à vous !
La gouache est largement sous-estimée car assimilée à nos années d'école. Pourtant elle tient une place de choix dans l'art car elle a été utilisée par les plus grands peintres comme Odilon Redon, Picasso ou bien Matisse. Sa simplicité d'utilisation, ses couleurs vives, son fini mat, etc. sont des avantages indéniables pour l'artiste. @mariedelignyillustration vous propose de vous initier à la gouache. L'artiste partage avec plaisir son expérience en vous proposant des exemples empreint de douceur de vivre. Ce livre est une source d'inspiration, de conseils pratiques et de réconfort pour chaque artiste, novice ou confirmé.
Vous découvrirez, étape par étape, les secrets de ZESENSEI_DRAWS pour apprendre à dessiner, à créer vos propres personnages sur papier et à les animer sur ordinateur. Tête, yeux, cheveux, bras, jambes, buste, etc. , chaque partie du corps est ainsi décryptée en pas à pas précis (du trait de construction au dessin final) pour vous aider à comprendre toutes les bases du dessin manga. Ensuite, il ne vous restera qu'à suivre le mode d'emploi des techniques et des logiciels d'animation pour donner vie à vos personnages ! Laissez-vous guider... et à vous de jouer !
Un manuel pour booster sa créativité à la gouache. Une quarantaine de défis pour oser se lancer : faire ses premiers essais avec ce médium puis apprendre à maitriser les couleurs, s'exercer en observant autour de soi, créer ses propres compositions, motifs, sur papier à plat mais aussi en volume. En dernière partie, plusieurs créatrices internationales nous dévoilent comment utiliser un motif dans d'autres disciplines : reliure, punch needle, broderie, mosaïque. Un livre pour passer du motif à l'objet, de la peinture aux loisirs créatifs, et vice-versa.
Tout le monde peut dessiner. Que vous fassiez de simples motifs ou des portraits détaillés, tous les dessins sont l'occasion d'une pause essentielle dans nos vies trépidantes. Voici un guide inspirant, conçu pour nourrir votre créativité et développer votre amour de l'art. Il propose une vaste gamme d'activités et d'exercices classés en 5 catégories (imagination, tutoriel, relaxation, théorie des couleurs et observation). Lorna Scobie y présente différentes techniques qui vous aideront à développer vos compétences en dessin et vous encourageront à créer chaque jour. De l'ajout de tonalités à l'emploi de différents matériaux, textures et styles, elle prouve que dessiner ne doit pas intimidant et que le processus de création est aussi important et amusant que le résultat final. Que vous soyez novice, gribouilleur prolifique ou artiste confirmé, 365 jours pour dessiner stimulera votre imagination et ajoutera une dose de créativité à votre vie quotidienne.
Lorenzo Rappelli peint depuis plus de cinquante ans à l'huile au couteau et au pastel. Spécialiste du paysage, il est l'auteur de plusieurs livres aux éditions Ulisse. Il organise régulièrement des stages de peinture et expose avec les plus importantes associations internationales de pastellistes. Découvrez 101 conseils et astuces de pro pour réussir vos compositions à l'huile. Trouvez des solutions simples et ef ? -caces pour organiser votre atelier, cadrer votre sujet, exécu-ter votre dessin, choisir vos couleurs, rendre la lumière, etc. Que vous préfériez travailler au pinceau ou au couteau, vous pourrez piocher parmi les réponses que vous offre cet ouvrage la clé qui mettra ? n à vos hésitations ou le petit plus qui rendra votre oeuvre unique.
Après le succès de l'art du croquis urbain, un nouvel ouvrage dédié à cet art réunissant des urban sketchers du monde entier. Ce mouvement de dessinateurs sur le vif fête ses 20 ans en 2022. C'est l'occasion pour Stephanie Bower de créer une spectaculaire compilation d'oeuvres d'urban sketchers reconnus et émergeants.
Apprenez les bases du dessin au crayon et perfectionnez-vous, grâce à ce livre accessible à tous. 154 pas-à-pas vous sont proposés afin de vous aider à développer rapidement la technique du dessin. Dessinez portraits, paysages, fleurs et animaux en parcourant les pages de ce guide dont vous ne pourrez plus vous passer !
Dessinatrice reconnue, Sonia Leong guide le lecteur à travers l'apprentissage du dessin de manga en l'aidant à en acquérir les principes de base pour concevoir son propre manga. Avec ses conseils avisés, les nombreuses techniques expliquées en détail et les suppléments vidéo, apprendre à dessiner des mangas devient facile. Une méthode progressive. De l'esquisse de formes simples au travail anatomique détaillé, de la variété des décors aux techniques de rendus d'illustrations (ombres, choix des couleurs, utilisation de l'aquarelle ou du crayon), les bases du dessin de manga s'acquièrent au fur et à mesure... jusqu'à pouvoir donner naissance à son propre manga. 28 vidéo didactiques. Pour pousser plus loin les acquis et mettre en application les techniques présentées dans l'ouvrage, 28 vidéo accessibles grâce à des QR codes ou des liens Internet montrent l'auteur à l'oeuvre. Exemples, démonstrations et pas à pas illustrés se côtoient pour faciliter l'apprentissage. Dessin traditionnel et création numérique. Au fil des pages, le lecteur découvre les techniques traditionnelles et les secrets du dessin sur ordinateur. A lui de choisir en fonction de ses préférences ! En fin d'ouvrage, le lecteur trouvera tous les conseils utiles pour devenir un véritable mangaka : de l'écriture du scénario à la disposition des cases, en passant par la création de la couverture... jusqu'à la promotion de l'ouvrage. Le guide de référence de l'apprentissage du dessin manga !
Donnez vie à vos personnages de manga grâce à ce guide pratique et complet ! - Plus de 20 exercices pour tous niveaux, décrits étape par étape. - Des instructions claires et simples, accompagnées de conseils, d'astuces et de galeries d'inspiration. - Découvrez comment dessiner facilement toutes les parties du corps, les traits du visage, la posture, les proportions, les émotions, les vêtements... - Apprenez à utiliser des marqueurs, des crayons de couleur, des aquarelles et des acryliques pour animer vos personnages !
Le premier cahier d'entraînement aux dessins manga. Le dessinateur @Esquissewei vous donne les clés pour vous entraîner à dessiner vos propres personnages manga. Etape par étape, l'auteur dévoilera tous les secrets du dessin manga. Ainsi, vous pourrez laisser libre cours à votre imagination dans les espaces dédiés. Tête, jambes, cheveux, bras, ... entraînez-vous pour devenir un mangaka hors pair !
Une méthode facile pour apprendre à dessiner des personnages de manga dans l'univers fantasy. Il est abondamment illustré, tout en couleurs, et comporte de nombreux pas à pas pour guider le lecteur.
L'étude de l'anatomie comparée permet de mettre en évidence les adaptations des mammifères aux différents écosystèmes, et de rendre compte des spécificités et aptitudes de chaque espèce, l'espèce humaine comprise. Il s'agit ici d'apporter quelques clés de " lecture " afin de faciliter le dessin d'observation, mais surtout d'imagination. En donnant au lecteur des pistes de réflexion quant à la logique des processus mis en jeu dans la nature, il lui sera certainement plus facile de créer des formes qui paraîtront vraisemblables.
Promenez-vous dans les bois... mais aussi les clairières et sentiers pour apprendre à peindre arbres, champignons, végétaux, fleurs et habitants sylvestres à l'aquarelle. Libérez-vous du dessin et, comme au détour d'un chemin, suivez votre intuition, interprétez et composez. Laissez-vous guider par les nombreux pas-à-pas permettant d'aborder des techniques variées, certaines accessibles aux aquarellistes débutants, d'autres plus élaborées. Peignez aussi bien sur sec que dans l'humide, repoussez les pigments dans l'eau et travaillez les textures. Remplissez vos carnets et imprégnez-vous de l'atmosphère de la forêt pour renouer avec votre créativité.
Une promenade en bord de mer réveille l'artiste qui sommeille en chacun de nous. D'ailleurs quel meilleur médium que l'eau pour la représenter? Avec ce livre vous connaitrez toutes les fournitures et techniques pour la reproduire.
Grâce à cette méthode alliant art et méditation, découvrez le plaisir de peindre la nature en pleine conscience. Concentrez-vous sur le vol d'un oiseau ou l'odeur des ? eurs pour apprendre à esquisser et à peindre la nature en saisissant le moment présent. Suivez tous les conseils apaisants de l'autrice, passionnée par l'art zen et adepte de la méditation, ainsi que ses techniques pour maîtriser le maniement du stylo-pinceau, ou du pinceau à encre japonais traditionnel. Retrouvez le plaisir de créer en reproduisant étape par étape des modèles en grand format d'oiseaux majestueux et de ? eurs ou de plantes délicates. Libérez vos gestes, donnez de la ? uidité à vos lignes, ajoutez aussi de la couleur au ? l des pages et de vos émotions. Détendez-vous et expérimentez la peinture comme un espace de voyage intérieur.
Paysagiste et maître pastelliste, Lorenzo Rappelli est le président fondateur de la Société internationale des peintres du paysage. Animé par le désir de transmettre ses connaissances et son savoir-faire, il propose des stages de pastel et de peinture à l'huile. Campagne, forêt, eau, ciel ou montagne, les paysages naturels sont une source d'inspiration inépuisable pour tout artiste en devenir. Mais pour les peindre correctement et réussir ses tableaux, il faut connaître et respecter un certain nombre de règles que les peintres confirmés ont expérimentées au fil des siècles. Ces règles, qui s'appliquent à toutes les techniques, concernent la composition du tableau et son exécution. Lorenzo Rappelli les explique ici de manière simple et claire, en les illustrant de nombreux tableaux peints à l'huile, au couteau ou au pastel. Il livre de précieux conseils sur le choix du point de vue, le cadrage, le nombre d'or, l'équilibre des masses, la profondeur, la lumière, la perspective... L'auteur vous invite également dans cet ouvrage à varier les sujets et à oser vous lancer dans tous types de paysages, même ceux que vous n'avez pas l'habitude de travailler. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, vous obtiendrez rapidement des résultats saisissants.
Ce livre invite tous les artistes visuels à découvrir une approche contemporaine de procédé anciens. Il s'adresse aux peintres, graphistes, tireurs d'art et photographes et n'exige que peu, voire pas de connaissances en photographie, techniques numériques ou chimie. Facile à exploiter en studio ou dans un laboratoire, cet ouvrage met en avant des artistes internationalement connus comme Robert Rauschenberg, Chuck Close, Mike et Doug Starn ou Emmet Gowin. En plus des techniques de tirage par insolation, parmi lesquelles le papier salé et les photogrammes, vous découvrirez (entre autres) l'art du sténopé ainsi que les procédés numériques pour réaliser des séparations de couleur ou des négatifs par contact, ou encore les pigments d'aquarelle photosensibles. Au travers d'explications étape par étape, et en respectant les règles de sécurité, vous apprendrez à : Reproduire des photos originales, des collages et des dessins sur du papier et sur des supports aussi inhabituels que du tissu ou du métal. Mélanger les produits chimiques en toute sécurité et appliquer manuellement des émulsions photosensibles à l'ancienne. Produire des images dans un laboratoire photo ou dans un laboratoire virtuel, c'est-à-dire numériquement. Transférer des photos et réaliser des épreuves à partir d'objets réels, de photocopies et d'illustrations provenant de magazines et de journaux, et aussi à partir de vos négatifs noir et blanc et de vos fichiers d'images.
Dessiner des portraits est plus facile que vous ne le pensez grâce à ce livre ! Découvrez 42 illustrations de différents visages, féminins ou masculins, qui sont à reproduire en seulement 10 étapes simples. Un sourire de bébé, un regard d'acier ou un air pensif, il est temps de choisir votre modèle préféré et de commencer à le dessiner. Ce livre décompose les caractéristiques et les traits du visage en formes simples pour maîtriser l'art du portrait de la tête aux épaules.
Vous voulez donner à vos héros et héroïnes de mangas plus de caractère et enrichir leur personnalité ? Cela commence par le visage. Maîtriser le dessin des visages est la clé pour réussir des personnages expressifs, transmettre des émotions et raconter des histoires. A travers cet ouvrage, vous apprendrez comment dessiner plus de 900 visages et expressions avec des pas à pas détaillés, ainsi que les mouvements du corps qui y sont associés. Après un rappel des bases de construction des visages, Aya Hosoi passe en revue les principaux personnages (filles et garçons de tous âges), puis décrit les expressions de personnages plus spécifiques (les ambitieux, les antihéros, les personnages mignons, les fauteurs de troubles...), avant de détailler sur la manière de dessiner les émotions de façon nuancée et selon différents points de vue (le soulagement, la stupeur, l'émerveillement, la colère, la malice, le remords, l'amour...). Un manuel indispensable pour renforcer l'impact de vos mangas !
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